Mejor disco del 2014

Otro año más volvemos con las votaciones para que nos digáis cual es para vosotros el mejor disco de este año. Podréis votar una vez al día hasta el 31 de Diciembre a las 23:59 horas.

¡Esto ha empezado ya! ¡Suerte a todos los participantes!

Para votar pincha AQUÍ o en la siguiente imagen:

Crónica de Memoria de Pez y A Media Tea en Granada (13/12/2014)

Ganas. Eso es lo primero que se me vino a la cabeza desde el mismo momento en que supe que Memoria de Pez y A media tea tocarían juntos por el sur en su gira "Tocar madera con uñas y dientes". A los primeros porque les sigo las andanzas desde que sacaron el primer disco y nunca hubo forma de verlos en directo, a los segundos porque aunque los he visto muchas veces no me canso.

La cita era a las 9 de la noche en el Planta Baja, comenzando con una puntualidad poco vista en estos sitios. Poca gente en principio, lo que no es ni más ni menos que la muestra de la mala situación que estamos viviendo por el sur en estos momentos. Pero este ambiente que si bien en un principio podría parecer gélido no aminoró a estos norteños que no se habían cruzado la península para nada, además éramos muchos incluidos los propios componentes de Memoria de Pez,  los que llevábamos esperando este concierto bastante tiempo como para dejarlo pasar sin más a lo que hay  que añadir que aunque al principio éramos pocos, la sala fue llenándose  y muchos eran los que se sabían las canciones.

Durante la hora y media de actuación presentaron su último trabajo "Tocar Madera" del que sonaron todos los temas además de algunos de sus trabajos anteriores, en los que yo por lo menos eché de menos alguno aunque claro que el tiempo apremiaba en un concierto que sonó perfecto. Y es que  esta banda son totalmente detallistas y cuidadosos con su trabajo sobre el escenario, banda que por cierto presentaba su nueva incorporación, Ekain al bajo quien estamos seguros que dará que hablar .

Terminando con esta primera parte de la noche, decir que esta actuación me dejó con muy buenas sensaciones a pesar de que no estaba muy convencida ya que alguien me dijo alguna vez que en directo perdían mucho. Ante esto solo me vale decir que me encantó, superó mis expectativas  y que después de todo la espera y el viaje para verlos mereció la pena. Confío en que no tarden nada en bajar otra vez, ya que aunque no somos demasiados sí que somos fieles.

En segundo lugar, salieron a escena "A media tea", protagonistas indiscutibles de la noche. Estos jugaban en casa, en el mismo lugar donde nacieron hace ya seis años y donde se   reencuentran  con su público después de algo más de un año  de parón en el que han recuperado las energías, la ilusión y las ganas de comerse el escenario, algo a lo que se añade la llegada de dos nuevos componentes a la banda sin malos rollos con los anteriores como ellos mismos se encargaron de recordar y demostrar durante el concierto en el que se pudo ver colaboraciones de antiguos músicos como Miguel Sánchez, siendo esto solamente una muestra de que la familia A media tea no cambia de miembros, los aumenta.

En esta noche A media tea nos mostró que está en constante crecimiento. Se van haciendo grandes. Ya no quieren llevar la etiqueta de banda tributo y poco a poco y con esfuerzos vemos como van madurando, aunque esto ya no es una novedad  ya que cuentan con su propio trabajo "Con uñas y dientes" (que podéis descargar gratis desde su web). Sin bien ahora  van un poco más allá retirando prácticamente todas las canciones de tributo a Platero y tu, y no solo eso , además disiparon todos los rumores de ruptura de los últimos meses presentando 3 temas nuevos lo que parece indicar que pronto los tendremos de nuevo grabando.

Lo que no es ninguna novedad es que A media tea son pura energía, caña en estado puro, un auténtico torbellino de rock encima de un escenario y que como dije anteriormente, nunca defraudan.

Estas son resumidamente mis conclusiones. De alguna manera, estas  bandas  en las que muchos  que ven a los sucesores de Platero y tú, son dos  de los grupos en los que tengo puestas mis esperanzas sobre el futuro del rock estatal que tan mal de salud anda últimamente. Fue un lujo disfrutarlos juntos. Desde que aquí solo desearles lo mejor.  ¡A seguir creciendo!

Entrevista a Rulo.

Para comenzar la entrevista, lo primero felicitarte por este último y original trabajo, y además que me gustaría que me comentaras por qué y cómo se te ocurre sacar otro disco en directo.

Bueno, es que esto para mí no es un disco. Rulo y la Contrabanda solo tiene dos discos, y es solo una muestra de una gira espacial, de algo que queríamos registrar y lo hemos grabado, pero no lo tenemos como un disco en realidad. O al menos así lo sentimos nosotros. Y esto del castillo es consecuencia de una gira de teatros por muchas ciudades, en teatros muy chulos y la idea era grabar en uno de ellos, pero hace un par de años vi lo del castillo y lo vi súper original y más bonito... lo que no pensé es que sería tan difícil... costó mucho esfuerzo, tanto que la gente no se lo imagina. Ten en cuenta que vas allí, no hay escenario, no hay toma de luces... vamos, que no había nada. Nos llevó muchísimo tiempo y necesité muchos cómplices. Y lo de repetir directo, en realidad este formato no lo teníamos, queríamos mostrar esta cara B que tiene la banda, en acústica, bueno no es ni acústica, es semi acústica y más teatral, lo que y es algo que quiero seguir haciendo de cara disco que saquemos quiero hacer una gira de teatros... de hecho ya lo hicimos con "Señales de humo", aunque en esa solo pudimos hacer ocho teatros porque los demás teatros en los que intentamos no nos conocían y nos tenían como miedo, no se fiaban de nosotros (risas), y ya esta gira hicimos 21 teatros. Además es una cosa que disfruto mucho porque me encantan los teatros, lo probé con La Fuga y me encantó, y además como cuando hacemos teatros vemos que la gente acude y que le encanta, o que al menos no lo rechaza pues te anima a seguir haciéndolo. Es de lo más contento que estoy en esta gira.

Pero no solo es la música lo que cambia en los conciertos acústicos, si no tu forma de expresarte sobre el escenario. Estuve viéndote en Sevilla y en este contexto se te ve mucho más abierto y cercano a la gente y además dando muchísimas explicaciones sobre la historia que rodea a cada canción. ¿Notas ese cambio? ¿a qué crees que se debe?

Bueno, la verdad que no es una cosa mía que lo haga así intencionadamente. Es una cosa del lugar donde estoy. En Sevilla por ejemplo estaba triste porque yo no quería tocar en esa sala, yo quería tocar en la azotea, porque tenía muchas ganas... cuando me lo propusieron y vi las fotos del sitio, porque además es un sitio donde tiene que haber mucha magia, como hicimos anteriormente en Barcelona. En Sevilla hubo también magia en cuanto a lo pasional de la gente y lo bien que lo pasé tocando, pero imagina eso mismo pero en la azotea que teníamos programada, pero claro, cuando nos dijo la administración que la azotea estaba inundada y que no nos dejaban hacerlo allí solo teníamos o la opción de tocar en esa sala o suspender, y no iba a suspender otra vez en Sevilla...

La verdad es que tienes mala suerte por el sur...

Si, más que por el sur por Andalucía, porque Murcia también es el sur y nos pasa todo lo contrario. Andalucía es una tierra muy difícil para hacer rock... la verdad que le ha pasado a todo el mundo, a Fito, a los Marea... es que es chocante. Metes a mucha gente en cualquier sitio y vas a Andalucía y metes a menos de la mitad. Pero en fin, a lo que decías del cambio de antes... no me siento igual tocando para 9.000 personas como hice hace poco en Torrelavega que ante 150 personas como mucho que hay en las azoteas... es que por ejemplo en Barcelona fue muy chulo... yo estaba allí descalzo, vimos atardecer todos juntos al lado del mar, o sea, ese formato es muy diferente, y cuando vas a un sitio grande o un festival no puedes ponerte así porque la gente te dice "oye venga tío, deja de dar la chapa y toca". Además, en las azoteas estamos todos muy cerca, y además gente muy fiel porque ha comprado las entradas con un mes de antelación. Entonces es eso, un ambiente mágico en un lugar mágico. En Sevilla tuvimos el ambiente mágico, la cercanía pero faltó el lugar mágico. Ojalá sea en otra ocasión.

Y después de todos estos teatros, ahora toca Europa y América. ¿Cómo se presentan estos conciertos? ¿Llevarás el mismo formato que en estos últimos o será en eléctrico?

En América hacemos Argentina, Chile, Colombia, México y esos son con toda la banda en eléctrico, y luego en Europa son cuatro países en cuatro días, Berlín, Dublín, Edimburgo y Londres. En estos iremos a los tres primeros en formato trío, solo Fito, Pati y yo. Y ya en Londres que es una sala ya de cuatro ciencias y pico personas vamos toda la banda.

Menudo ritmo. Tienes que amar mucho a tu trabajo para aguantar tantos viajes, hoteles, etc...

La verdad que tienes que aguantar muchas veces esas cosas. Yo llevo una semana fuera de casa, he vuelto hoy y mañana me vuelvo a ir, y llevamos así dos años. Pero por ejemplo ahora vamos a tener un parón de un año. Vamos a pasar del trajín total al descanso total.

Pues eso mismo te quería yo ahora preguntar. ¿Qué vas a hacer en este parón? ¿Tienes algo pensado para nuevos proyectos?

Sobre todo canciones. En vez de levantarme de la cama y pensar si tengo que hacer una entrevista o tengo que mirar algún diseño de una camiseta con Richard o algo así, es solo engancharme a la guitarra para ver cómo tengo las canciones a día de hoy. Compondré un rato por la mañana, si no sale nada por la tarde y si no, volver a intentarlo por la noche. Lo importante es no tener nada de agenda, porque ahora solo estoy dedicándome a entrevistas y otras mil cosas que tengo que hacer, y yo además encantado pero no tengo la calma necesaria para componer. Aunque ya tengo tres canciones nuevas, pero hace mucho que no compongo porque cuando tengo un día libre estoy reventado.

¿Pero esas canciones que tienes nuevas, son de las que ya entran fijo o de las que tienen que pasar la criba?

Hay dos de ellas que van a ir seguro, pero ojala no fueran, señal de que me va muy bien y me salen cosas mejores. Pero es muy difícil que esas dos salgan porque me gustan mucho.

Y Rulo, son ya 20 años...

Si, han pasado rápido. A mí por lo menos se me ha pasado rapidísimo porque no he parado. En este mundo de la música todo pasa muy rápido, y la verdad que también parece que fue ayer cuando salió este último disco. Han pasado dos años y es una pasada... es una gran satisfacción porque he tenido tres bandas, seguro que tendré más porque las cosas al final siempre caducan y que espero que lo que nunca se acabe es la pasión por la música.

Entonces, conforme me cuentas, ¿volverías a una banda?

A un grupo jamás. No podría ya. Con veinte años es lo más bonito que hay...eso además no es una frase mía, no sé dónde la escuché pero lleva mucha razón. Ahora que tengo 35 lo veo muy difícil. También es verdad que te digo esto porque hace ya cinco años que me fui y me costó mucho, pero muchísimo tiempo, muchas lágrimas y tener muchas conversaciones conmigo mismo, pero por eso ahora lo digo con esa rotundidad, pero es que las cosas son así. Todo nace con afán de eternidad y al final se va a la mierda. Pienso que es cíclico y le ha pasado a mucha gente. Y también te digo, que en una banda aunque no lo parezca en el fondo están todos quemados.

Y ahora son 20 años, pero ¿te ves canoso celebrando los 40?

¡Canoso me veo ya! (risas). Nunca se puede decir pero yo creo que cantaré siempre. Igual dentro de unos años puede que en vez de verme 4000 en Madrid el otro día, pues iré a un sitio pequeño, que además me encanta. Me imagino tocando en un concierto tipo azotea como el otro día, con 50 o 60 años y dándole la chapa al público explicando cómo compuse cada canción, un poco como el abuelo cebolleta (risas), no pero lo digo en serio, es como me veo.

Pero puede que ese formato, como hemos comentado antes sea para los muy seguidores...

Sí, pero cuando el público no llena grandes salas o grandes sitios es muy complicado hacerlo... y tienes que irte con tu guitarrita y un colega... esas cosas se hacen por devoción pero también tienes que mirar desde el punto de vista económico, o no. La verdad que no lo sé. No sé que podrá ser de mí, es muy difícil hablar de tanto tiempo, pero resumiendo sí que me veo cantando.

Y entonces, ¿qué crees que te queda por hacer o que te apetecería probar?

Pues la verdad que el próximo reto que tengo es sacar diez canciones para el siguiente disco, que es casi una obsesión y es a lo que me voy a dedicar a partir del 3 de diciembre cuando acabe la gira. Más allá de eso quiero moverme más por América Latina, visitar países que no he visitado, patearme más México... como se suele decir, que siga creciendo más la criatura y seguir felices. Pero siempre quedan cosas que hacer, por ejemplo esto del castillo se me ocurrió hace no mucho, y sé que se me ocurrirá alguna otra historia así... o lo de las azoteas, que no fue mi idea pero me encantó. No sé, siempre habrá algo, y yo además que soy muy de complicarme la vida y muy inquieta... siempre tendré algo nuevo por hacer. Otra cosa que también me gustaría hacer giras, giras diferentes, con colegas y eso.

Yo tengo que confesar que soy una gran seguidora tuya, y me gustaría aquí contigo repasar toda tu carrera, desde los comienzos hasta hoy.

Pues "Suicidio" era el aprendizaje, el descubrimiento cada día, la ilusión desbordada, aunque eso es algo que he conservado en cada uno de los proyectos que hice. También es la época de tocar en miles de garitos sin importar las condiciones y donde fuera.

Y luego llegó La Fuga, y sale "Mira"... Este fue un proyecto el comienzo de un proyecto muy bonito que nadie imaginaba que iba a ser tan grande. Ya no solo el disco en sí, si no esa primera etapa del grupo. Después vino "A golpes", este disco es especial porque aquí fue cuando compuse "Pa´qui pa´lla", la canción que más repercusión ha tenido de las que he hecho en mi vida. Y recuerdo esto como una apuesta arriesgada, porque lo pagamos todo nosotros, pero me quedo sobre todo con "Pa´qui pa´lla" de este disco.

Con "A las doce" ya la historia funcionaba. Ya nos llamaban para festivales, fue un disco muy importante. Además conseguimos el apoyo de una independiente de navarra que nos ayudó bastante y se pudo grabar en el estudio sin mirar el reloj...ya era otra cosa. Es además, un disco muy redondo.

"Calles de papel" Pues no recuerdo mucho esta época, pero vamos, ya empezamos a aparecer en carteles con grupos importantes.

"Negociando gasolina" este fue el santo definitivo, aquí se puso la banda en primerísimo nivel.

Y ya el último con La Fuga "Asuntos Pendientes". De ese ya no tengo buen recuerdo. De las canciones sí, porque al fin y al cabo son mías y les tienes el mismo cariño que las demás. Pero ahí había una ausencia de magia total.

Y ya empezamos la etapa en solitario "Señales de humo". Esto fue la resurrección y el volver a empezar.

Y luego con "especies en extinción" es un disco más divertido. Creo que es el mejor en que lo he pasado componiendo y me he atrevido a hacer cosas nuevas y sin ningún complejo.

PREGUNTAS COMPROMETIDAS.

¿Alguna vez te has descargado material ilegal de internet?

No, nunca la verdad. No me importaría decirlo, pero la verdad que para esas cosas soy muy torpe y no sé ni cómo se hace.

¿Y si te digo que yo me lo he descargado que me dices?

Pues nada, yo no soy nadie para decirle nada a la gente... cada uno que haga lo que considere conveniente. Si pienso que si todos descargan y nadie compra la música puede morir... porque si no puedo pagarme mis facturas de la luz y mi mercadona, pues no podré dedicarme 24h a esto. Yo no soy anti descargas total, entiendo que se descargue algo, pero también hay que comprar algo.

Y algo que nunca he visto que te mojes es en política. Dime qué piensas de lo que tenemos...

Yo de política no he hablado nunca, es un tema que me aburre tremendamente, no es un tema de mojarme o no. Además me decepcionan todos. No hay nadie que me haga ilusionarme.

Pues ahora tenemos a Pablo Iglesias que parece que va a venir a salvarnos...

Ojalá, pero no creo mucho en los telepredicadores... no me fio. Cuando era más joven sí que estaba más interesado en la política y tenía una inclinación política, pero tampoco mucho porque mi vida entera siempre ha sido estar colgado de la guitarra. Pero ahora la he aborrecido...entiendo que por un lado es necesaria pero por otro es que nos hunden demasiado, y cada vez más. Por eso busco cosas que nos hagan mejores, como la música.

¿Pero entonces, te inclinarías más hacia la derecha o la izquierda?

No me inclinaría por nadie, la verdad. La izquierda ya no lo es, todo es igual. Antes creo que sí que había una izquierda más social que era lo ideal, pero eso ya no existe.

¿Alguna vez te has enganchado a algún culebrón u otro programa de telebasura?

Pues mira la verdad, no sé ni cómo fue pero hace unos años acabé enganchado a Gran Hermano, además era una edición que no veía ya ni dios, pero vamos, que me enganché total (risas). Y la verdad es que creo que los que dicen que nunca lo han visto es mentira.

¿Te han parado alguna vez por la calle y has dicho que no eras Rulo?

Si, muchas veces. Pero es cuando te pregunta la gente si eres tú... eso es muy raro, "oye, eres Rulo" (risas). Ya en serio, cuando alguien te viene con cariño pues tu respondes igual, o por lo menos lo intentas. La verdad que el 99,99 de la gente que se acerca es con cariño, de mil personas puede que te encuentres un maleducado, pero es eso, la mayoría de la gente es muy cariñosa.

¿Alguna vez has hecho play-back?

No, la verdad que nunca. Me lo han propuesto alguna vez y siempre dije que, o iba en directo o no iba. Además con esto de hacer las cosas en acústico es mucho más fácil y cualquier televisión te deja tocar con dos guitarras y queda muy chulo.

¿Alguna vez le has escupido al típico que da por culo de la primera fila?

No, hombre, no jodas. Al público eso nunca... a mí nunca me ha pasado nada para llegar a ese extremo, aunque bueno, una vez me tiraron un hielo y me abrieron la ceja, pero eso, una vez.

Pero no es raro tampoco ver a la gente tirando cosas a los artistas.

Hay mucho subnormal la verdad. Yo no soy partidario de la violencia, pero vamos, el que está al lado de esta gente en los conciertos tenían que pillarlos y ponerlos finos, porque es una falta de respeto de la hostia... además es una cobardía total, porque sabes que es difícil que te vean y estás tirando algo a alguien que te está cantando su vida con toda la ilusión del mundo. Porque además, la mayoría de los artistas sí que respetan a su público. Yo para esto tengo una frase que dice "el aplauso es opcional, lo das o no lo das, pero el respeto es obligatorio". Yo estoy viendo un concierto y le tiran algo al artista en cuestión y no me he pegado en la vida, pero a ese lo reviento. Es que me da mucha rabia, es muy injusto. Además esa gente se la juega, porque por ejemplo, el día que me pasó a mi lo de la ceja, al poco ya lo estaban zarandeando de cojones los del público, si no lo sacan los del festival fuera, ese tío pilla allí fijo.

 ¿Hay algo en la estantería de discos de Rulo que de vergüenza reconocer que tiene?

No, la verdad que no. Hace tiempo sí que me avergonzaba porque querías ir de Rulo, pero ahora no. No tengo ningún prejuicio, tengo de todo.

¿Alguna canción o disco que te arrepientas de haber grabado?

No, de ninguna. Estoy muy tranquilo con el pasado. Puede haber alguna que no pueda cantar por honestidad, porque la compuse con 16 años en una época de ir borracho por las esquinas, pero salvo un par de ellas, podría cantar todas, sintiéndolas.

¿Y qué me dices de los toros?

No me gustan nada, pero tampoco me gusta la palabra anti taurino. Bueno, no me gusta eso de "anti" para nada. Pero si fuera por mi...

¿Cuál es la mayor cagada que has hecho en un escenario?

Pues he tenido muchas la verdad... por ejemplo, una vez me puse a saltar del escenario y me tuvo que llevar la ambulancia al hospital. El otro día por ejemplo empecé la canción en otro tono... la gente flipando me miraban raro, la banda descolocada... no me suelo equivocar mucho, pero he tenido grandísimas. En 20 años imagina.

Y ahora convénceme de que vaya a comprarme el disco, que estoy dudando...

Pues la verdad que soy bastante malo para vender discos. Yo soy cantante, compositor y para eso está Warner y se les ocurre esas cosas. Yo mi disco lo defiendo, y al que le guste bien, y al que no pues nada.

Miriam Rodríguez Lirio

Extremoduro, reportaje fotográfico Pabellón de los Juegos Mediterraneos de Almería. 24/08/2014.

Extremoduro. Crónica concierto de Almería 24/08/2014.

Hace unas semanas se celebró el concierto de Extremoduro en Almería, donde por primera vez en mucho tiempo vi colgar el cartel de "sold out" en una tierra tan áspera para el rock como es esta, aunque eran muchos los que vinieron de fuera aprovechando las vacaciones para verlos y otros muchos los que se quedaron en la calle sin entrada. Además, este concierto era especial ya que estaba pendiente desde el 2008, cuando Extremoduro suspendió el concierto de su gira "La ley innata" por las malas condiciones climatológicas.

El concierto que estaba previsto que comenzara a las 22.30 de la noche se retrasó casi una hora debido a la gran cantidad de gente que quedaba aún en la puerta. Destacar la intro de este espectáculo, bastante curiosa y muy acorde con el decorado.

En cuanto al repertorio, las míticas canciones de toda la vida como "Sol de invierno", "Golfa", "Prometeo" o "Puta" se intercalaron con "Que borde era mi valle", "El pájaro azul", e incluso algún tema que aún no ha salido a la luz y que vienen a acallar a aquellas bocas que constantemente quieren enterrar a esta banda, que si bien veterana, aún tiene mucho rock que regalarnos. Podría poner pegas sobre el repertorio diciendo que faltó tal o cual canción, pero la realidad es que es una carrera tan amplia y son tantas la vivencias en torno a su discografía que necesitaría un concierto de diez horas para quedar satisfecha y decir que no ha faltado ningún tema. Siempre fui seguidora de esta banda, pero tengo que señalar que hasta que no fui a este recital no recordaba la razón por la cual me gustaba tanto este grupo en directo, pero es la energía que desprenden y la forma que tiene de llenar el escenario, sobre todo de Iñaki Antón.

Como conclusión, decir que fue un gran concierto, como ya dije, bastante caro pero que merece la pena dado el despliegue de luces, sonido y las más de 3 horas de concierto que nos ofrecieron, y a pesar de que no fue perfecto, cabe señalar que ha mejorado bastante en relación a otros conciertos que se han realizado en este mismo lugar. La parte negativa de la noche fue el afán de privacidad la cual dificultó el trabajo de los medios, además de la idea de hacer este concierto en un espacio cerrado a finales de agosto en Almería de manera que la organización se vio obligada a repartir agua entre los asistentes a causa de las altísimas temperaturas que allí se registraron, además de tener que habilitar a prisa nuevas zonas para el público debido a la gran cantidad de personas que fueron a última hora.

Texto: Miriam Rodríguez

Fotos: Carmona Villa-Real

Eric Sardinas, reportaje fotográfico del BluesCazorla 2014

Travelling' Brothers Little Band, reportaje fotográfico del BluesCazorla 2014

Bettye Lavette, reportaje fotográfico del BluesCazorla 2014

Billy Boy Arnold, reportaje fotográfico del BluesCazorla 2014

Nikki Hill, reportaje fotográfico del BluesCazorla 2014

Andrés Calamaro, crónica del concierto del BluesCazorla 2014.

Antes de nada, desde Mucho más que ruido queremos felicitar a la organización de "Blues Cazorla" por conseguir el Premio Nacional de Festival Internacional, otorgado por 35th Blues Music Awards - Blues Foundation. Este fue el segundo año que asistimos, coincidiendo con el 20 aniversario, con un llenazo y un ambientazo internacional asombroso, que engancha.

Para comenzar con la crónica, tengo que señalar que desde antes de que empezara el concierto de Andrés Calamaro poco receptiva. Malas críticas, desafortunadas declaraciones en prensa sumadas a pobres y pocas recomendaciones de amigos y conocidos hicieron que me presentara con expectativas bajas, y casi solo para comprobar con mis propios ojos que tan mal lo hacía. Y así llegó la hora, después de una brillante actuación de Coco Montoya, sonidos bluseros y sureños esquistos que dan paso a más rock, más nuestro...

El Salmón que llegó a este festival inmerso en su gira "Bohemio" la cual lo está llevando a recorrer diversos países, salió al escenario para darlo todo. Si bien al principio no fue por todo lo alto, en unos momentos en los que definiría como "fríos", conforme iban avanzando los temas y pasaban los minutos, se veías más y más energía, de manera que casi si te fijabas podías notar como rompía ese "muro de metacrilato" que diría Kiko Veneno, y que separaba a los actores... "para béticos y bohemios" dijo mientras se ponía la elástica del conjunto verdiblanco que le lanzaron al escenario. Y es que el "embajador mundial taurino" como se definía a Calamaro en el video de presentación del concierto, se encontraba esa noche en su ambiente, relajado, típico de festival, pero con el placer y el gusto de hacer las cosas despacio, con un concierto completo, lo que no es muy común en este tipo de eventos.

Durante este espectáculo se hizo un repaso a toda su carrera discográfica, desde su últimos trabajos hasta los grandes éxitos de la Calamaro y, algo que no esperaba, más de una de Los Rodríguez (larga vida).

En resumen, que a pesar de todos los pensamientos negativos que llevaba en la cabeza, repetiría y re-repetiría por ver al Salmón. Al maestro de maestros. Este controvertido que me hace sentir contrariada, que me atrae tanto como me repele... pero, ¿acaso no se trata de eso?

Texto: Miriam Rodríguez Lirio

Fotos: Carmona Villa-Real

Andrés Calamaro, reportaje fotográfico del BluesCazorla 2014.

Coco Montoya, reportaje fotográfico del BluesCazorla 2014.

Volvemos con nuevos reportajes después de un tiempo de inactividad... Aquí os dejamos las primeras fotos del BluesCazorla 2014 y que poco a poco iremos subiendo tadas las que hicimos durante el festival. Esperemos que las disfrutéis!!

 

Entrevista a Paté de Fuá

En primer lugar, me gustaría que tuvieras la oportunidad de presentar a tu banda y comentarnos un poco quien sois y como os definís.

Paté de Fuá es una pequeña orquesta de música atemporal, que fusiona géneros musicales en desuso. La música de Paté es música de inmigrantes, música de puertos, de cantinas, de estaciones de tren, música de distancias, músicas de olvidos y músicas olvidadas. Todo eso conjuga Paté en su amplia gama de estilos y sabores de espíritu contracorriente y contestatario (estilísticamente hablando). Paté está integrado por un crisol de razas, dos Argentinos, tres mexicanos, un brasileño y un israelí. Todos esos condimentos, fueron mezclados hace 8 años en la ciudad de México, una ciudad efervescente, y desprejuiciada, que sigue siendo el caldo de cultivo de nuestra agrupación.

Hace un mes escaso salió a la calle vuestro último disco "Película muda". ¿Nos comentas como ha sido el proceso de creación y grabación?

El proceso de creación y grabación fue largo, lo que ocurre es que nosotros componemos y grabamos con un rigor algo anticuado, nuestra música es muy transparente y por lo tanto no soporta ciertas desprolijidades, tanto en el plano de la composición, como la ejecución y los arreglos. Llevamos mas de dos años y medio sin sacar disco y se nos acumularon las canciones. A la hora de seleccionarlas, nos encontramos con 30 piezas para llevar al estudio, eso hizo que tengamos la disparatada idea (en estos días) de sacar un disco doble. El disco ya está grabado y esta es la primera parte, la segunda saldrá en 6 meses, así nuestro público tiene tiempo de asimilar estas nuevas piezas y nadie se atraganta con tanta música

¿Qué supone este nuevo disco en vuestra carrera musical?

Este disco es nuestro disco mas ambicioso, no solo por la cantidad de canciones, lo es también por el nivel de producción, por los músicos invitados y porque estamos en un momento en el que sentimos cierta evolución en nuestra música. Creemos que este disco, muestra un cambio sin perder la esencia de nuestro estilo que es tan particular Acorde con el nombre del disco, he leído muchos comentarios en internet que dicen que vuestra suena a banda sonora de película. ¿En qué película os gustaría sonar? El padrino, claro, o Erase una vez en América, o alguna de esas películas clásicas de época porqué no. Hemos hecho ya música para cine y es una agradable experiencia. Nuestra música tiene mucho de cinematográfico, no solo por la instrumentación, sino que también, por nuestra forma de escribir y componer, nuestras estructuras son narrativas, con introducción, nudo y desenlace. Creo que de allí viene nuestro parentesco con el séptimo arte.

Me gustaría saber cómo se da el proceso de composición de letras . ¿Dónde os inspiráis? no puedo dejar pasar la ocasión de preguntar por una letra que me ha parecido especialmente llamativa y sorprendente en la canción "Celoso y deshubicado" en la que entre otras cosas cantáis cosas como: "que me importa lo que diga de mi tu psicoanalista y esas locas feministas que se dicen tus amigas no me gusta lo moderno ni me van esas posturas"¿De dónde viene esta letra? ¿Pensáis que puede haber gente a la que le moleste o desagrade este tipo de comentarios?

Nunca pasó que alguien se moleste, por supuesto que esa canción es algo burlona, y viene a ser el argumento de un cavernícola, que defiende sus arranques celosos, y explica que aquellos celos son resultado de un amor visceral y una sensación de pertenencia que todos tenemos cuando sentimos amor. Claro está que somos gente civilizada y no nos gobiernan nuestros impulsos, pero la canción es un terreno en donde uno puede jugar a ser quien quiera ser, y eso es esa canción, aunque claro que hay algo de cierto. Y pues quien se quiera ofender que se ofenda, no se puede pretender gustarle o caerle bien a todo mundo. 

Vuestra música suena muy internacional y muy mestiza. Además, que los propios integrantes del grupo sois de diferente procedencia. ¿Cómo se fusionan tantos estilos y dentro de que estilo musical os encontráis más cómodos a la hora de definiros?

Nunca ha sido fácil definir el estilo de Paté de Fuá, básicamente porque hacemos muchos y la mayoría, olvidados o relegados por las elites musicales actuales. Igualmente, mas allá de toda esa mistura estilística, creo que el Jazz y el Tango se escuchan de manera directa o indirecta en toda nuestra música.

Dentro de muy poquitos días estaréis por España, concretamente el 17 de julio en Burgos y el 18 al Etnosur, uno de los festivales más importantes del mestizaje en España. ¿Es vuestra primera visita a nuestro estado? ¿Qué esperáis encontraros?

Mis cuatro abuelos son españoles, de Galicia, y aunque nunca he estado en España, tengo mucho de ese país en mi forma de ser, o al menos eso creo. Será muy agradable poder conocer españa y vamos con toda la intención de tener una relación cálida y duradera con el país. Esperamos encontrar delicias gastronómicas y mucha gente asombrada de que siete extranjeros, se atrevan a tocar entre otras cosas Pasos doble en tierra española.

Hablamos de vosotros como grupo, pero ¿cómo está el panorama musical en vuestro país? ¿Alguna recomendación que no nos podamos perder?

México a crecido mucho y creo que lleva la batuta musical, al menos en lo que a rock respecta, en latino américa.

Les recomiendo a Natalia Lafourcade y Lila Downs, (quienes hacen duetos con nosotros en este último disco) y también a Juan Manuel Torreblanca, Zoé, Café Tacuba, y por supuesto, todos los discos de PATÉ DE FUÁ

Y de España. ¿Llega algo interesante? ¿Algo que destacar?

Claro. De lo que me ha llamado la atención en lo personal, es Vetusta Morla. Soy fan de Albert Pla y los Churumbeles de España. Olé.

Miriam Rodríguez Lirio

MundoZero + Kermit, reportaje fotográfico en la sala Iroquai (Jaén), 10/05/2014.

Fotos: José Antonio Carmona Villa-Real

Visita su galeria aquí

Crónica del concierto de "MundoZero" en Café Teatro Central de Baeza el 03/05/2014.

Todos los amantes de la buena música estamos de enhorabuena. El día 28 de abril, hace menos de un mes, vio la luz el nuevo trabajo de MundoZero "Memoria", un disco enérgico , que solo se me ocurre etiquetar como brillante y que por cierto, podéis descargar gratuitamente desde su página web.

Para comenzar a hablar de esta banda quiero dejar claras dos premisas necesarias para escuchar este trabajo en todo su esplendor; lo primero para quien no los conozca que MundoZero no son ya ningunos novatos, que este es ya su cuarto trabajo discográfico y en el que además han sabido encontrar un sonido más propio y profesional. Lo segundo, que hay que dejar los prejuicios a un lado al hecho de que no tengan vocalista, lo cual puede hacer más difícil mover este tipo de música y echar un poco pa´tras porque no es a lo que estamos acostumbrados, pero teniendo en cuenta la perfección artística que alcanza te das cuenta que no falta nada, en el momento en que dejas entrar el sonido en tu interior, es adictivo e incluso reconfortante. Y esta adicción y confort fue lo que se pudo vivir el pasado sábado 3 de mayo multiplicada por mil en el Café Central de Baeza, un local maravilloso, tan bonito y único que puede ayudar a contextualizar aun mejor el sonido de este grupo.

La desbordante actuación comenzó a las 21.30, y no la defino como desbordante solo por el espectáculo que allí vivimos (y sentimos), también porque la afluencia de público fue grandiosa y totalmente inesperada. Cierto es que MundoZero jugaban en casa, pero ya se sabe que nadie es profeta en su tierra, y que además muchos de los presentes se habían trasladado expresamente a esta localidad para ver el concierto.

Durante la hora y cuarto que duró este evento, Kike en nombre de la banda, apeló en diferentes ocasiones a la "Memoria", como formadora de nuestras vidas y de nuestra personalidad, habiendo incluso animado anteriormente a los asistentes al concierto mediante las diferentes redes sociales a que llevarán algún recuerdo y ponerlo esa noche sobre el escenario, de manera que pudieran sentir como música y recuerdos se mezclaban en uno formando parte de las emociones que percibíamos.

Y por supuesto, dejar de destacar el recuerdo constante de dos personas, que aunque no estuviera presentes físicamente, las "memorias" de más de uno estaba constantemente volando a miles de km de Baeza, ya que dos de las personas que más han trabajado para que ese trabajo saliera adelante se encuentran muy lejos de nosotros, siendo de esta manera muy emocionante la dedicatoria que hicieron desde el escenario para ellos... Manolo y Elena, os echamos muchos de menos, tanto como no seríamos capaces de expresar con palabras. No obstante, todo continúa, MundoZero tiene mucha vida por delante, y en esta noche tan especial fue la presentación pública de David Martínez al bajo, quien ya junto a Kike López de los Mozos, David Ortega y Xisco García, componen la actual familia de MundoZero.

Al hilo de todo esto, y ya para acabar, ya solo puedo decir que MundoZero es mucho más que música y ruido. Aunque suene típico, aunque lo digan todas las bandas, esta ha sido la primera vez que he podido sentir de verdad. MundoZero son amigos y se necesitan entre ellos, se complementan. Lo que hace que en el escenario y en el ambiente se haga una conexión especial, casi mágica que nos embriaga a todos.

Sin más, acabo esta breve crónica de una noche que no se podría explicar ni en un millón de libros, ya que si son buenos músicos, tanto ellos como quien los rodea, son mejores personas. Y solo me queda contar los días que me quedan para volver a brindar con ellos, por repetir noches tan especiales como esa.

Texto: Miriam Rodríguez Lirio

Fotos: Carmona Villa-Real

MundoZero, reportaje fotográfico en el Café Teatro Central (Baeza), 03/05/2014.

Fotos: José Antonio Carmona Villa-Real

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Entrevista a Mai Medina de Ciclonautas.

Hablamos con Mai Medina, compositor, letrista, voz y guitarra de Cliconautas y esto es lo que nos cuenta. Esperemos que disfrutéis de la entrevista!.

Ciclonautas empieza a fraguarse en el año 2011. ¿Cómo surge el proceso de formación del grupo y cómo se fragua lo que va a ser el primer disco?

Todo arrancó estando yo en Argentina; comencé a componer cosas, hablé desde allá con Alén, y le dije que tenía cosas nuevas. Me propuso regresar a Pamplona para ir dando forma a dichos nuevos temas. Regresé y comenzamos a trabajar. Más tarde se sumó Jabiertxo, el bajista, y entramos en la pecera a grabar.

¿Quién son los Ciclonautas? ¿Cómo podríais definir vuestro sonido?

Alén Ayerdi, a la batería, Jabiertxo Pintor, al bajo, y yo, Mai Medina, a la guitarra y a la voz. Al ser un trío el sonido siempre es más crudo. Yo diría que nuestro sonido es el propio de un rock crudo. Por otra parte, no quiero enjaularnos en ningún sonido, cada canción tiene su color.

"¿Qué tal?" está compuesto por 22 canciones, en un doble CD ¿Porqué elegisteis este formato? ¿Cada una de las partes del disco es un elemento independiente?

Lo elegimos porque los temas se estaban acumulando y no queríamos dejar nada para un futuro, ni cercano ni lejano. Decidimos poner toda la carne en el asador y hacerlo todo así. Hacer un disco doble también era una buena oportunidad para invitar a gente a colaborar. Cada uno de los dos discos es independiente, sí. El orden de las canciones fue pensado para que cada disco agarrara su propia hegemonía. Para que al escuchar el disco entero resultara agradable.

Según se comentaba antes de que el disco saliera a la luz, la segunda parte del trabajo se iba a llamar "Profesor Búho", sin embargo, al final quedó como "Que corra el aire". ¿Por qué os decantasteis por este nombre?

Como el título del primer CD coincidía con el de una canción, decidimos ponerle al segundo el nombre de otra canción. 

¿Cómo ha sido la acogida del público de este trabajo? 

 Espectacular. Estamos muy contentos.

Hace tan solo unos días pudimos veros en uno de los grandes festivales a nivel nacional, el Viña Rock, y en los próximos meses podremos veros en algunos otros, como el Aupa Lumbreiras.

¿Qué tal ha sido la experiencia? ¿Dónde podremos veros próximamente?

Muy buena; hicimos una mini gira previa por pequeños locales, Preparando la Vendinia Tour, para matar el miedo, y llegamos preparados. Teníamos muchas ganas de tocar. La acogida fue excelente, y las críticas también. Viñarock fue nuestro primer festival y fuimos con muchas ganas. Próximamente estaremos en el Extremúsika (14 de junio). Aupa Lumbreras (14 de agosto), Shikillo Festival (Arenas de San pedro, Ávila, 16 de agosto) y en el Zaidin Rock de Granada, el 11 de septiembre.

Especialmente significativo en este trabajo es el tema de las colaboraciones, en las que podemos encontrar a gigantes del rock. ¿Porqué ellos y no otros?

Por admiración y coleguismo, en primer lugar. Y por ser gente cercana, a la que conocíamos. Y también porque pensamos que cada una de las canciones elegidas iba bien a cada artista invitado. Me quedé con las ganas de que hubiera participado alguna gente de Argentina, pero finalmente no pudimos mandar las pistas para allá y tuvimos que hacerlo con los que pasaron por acá 

¿Cómo os atrevéis en estos momentos, tal y como está el mundo, a embarcaros en un proyecto como este?

El músico está loco, y nosotros también

PREGUNTAS CORTAS

• Un libro. Cualquiera de Fontana Rosa.
• Una película. El perfume
• Un artista. ¿solo uno?
• Un escenario. El próximo…
• Una canción. Hoy me levanté con Kula shaker, de Govinda
• Un grupo. AC/DC
• Una ciudad. Rosario 
• Un vicio. todos
• Un sueño. que no sea con Freddy Krueger
• Una frase. Muchas gracias.

                                                                                                                         Miriam Rodríguez Lirio

Los Zigarros, reportaje fotográfico en el Café Teatro Central (Baeza), 27/03/2014.

Fotos: José Antonio Carmona Villa-Real

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Crónica del concierto de "Los Zigarros" en la Sala Madchester de Almería el 29/03/2014.

Noche de Rock como hacía mucho, mucho tiempo que no veía por estas tierras. Creo recordar que desde que cerró la Sala el Rockero hará 5 ó 6 años, no veía nada por el estilo. Y es que si Almería nunca fue un lugar en el que nadie se fijara para preparar eventos culturales (bueno, y para nada), en los últimos años ha ido a peor, tanto es así que podemos contar con los dedos de una mano los conciertos de rock que han habido en el último lustro. Dicho esto, considero que la Sala Madchester, supongo que con mucho esfuerzo, se está convirtiendo poco a poco en el espacio que esta ciudad necesita, desde aquí darles la enhorabuena y animarlos a continuar.

A lo que vamos. Los dos primeros grupos, los encargados de abrir la noche, jugaban en casa. Los primeros, fueron Rolenzos, quienes están presentando su trabajo "Del lado del Rock and roll", y quienes dieron una lección absoluta de lo que es estar sobre un escenario y lo que es tocar rocanrol. Los siguientes, otro grupo local, Cables Cruzados, rock con aires más pop, quienes están también presentando su disco "Nubes y fábulas". Sobre ambas bandas puntualizar que era la primera vez que los veía en directo y que me sorprendieron gratamente, y sobre todo, me encantó ver que a pesar de que nadie es profeta en su tierra, como suele decirse, y la sala estaba llena de gente coreando sus canciones y disfrutando con su actuación.

A eso de la 1, en un ambiente ya a tope de rock y con un público en todo lo alto, saltaron los Zigarros al escenario, dispuestos a ponerle la guinda a una gran noche, y de paso, dar lo que quedaba de ellos tras este fin de semana de incursión por tierras sureñas dentro de una gira que los está llevando por todo el territorio nacional en la que están presentando su primer trabajo bajo el nombre de "Los Zigarros" y que para mi gusto es uno de los mejores trabajos que han salido a la luz en el 2013. Tenemos que puntualizar a pesar de considerarse como uno de los grupos revelación, este par de dos ya tiene callos en las manos de trabajar en el rock, y ya poniéndome un poco pitonisa, estoy casi segura que pronto los veremos en lo más alto.

Desde el primer momento en que los hermanos Ovidi y Alvaro Tormo, junto con el resto de la banda, pusieron un pie en el escenario, hubo un autentico feeling entre ellos y el público, comenzado su actuación con los primeros temas del disco el concierto. Temas como "Cayendo por el agujero", Hablar, hablar" o "desde que ya no eres mía", sonaron en los primeros minutos para continuar con versiones de la historia del rock anglosajón, que iban desde Tom Pety a Chuck Berry, continuando de esta forma hasta el descanso. Tras el bis, y para cerrar la noche, sonó una versión muy stoniana de "Disparame" un tema propio y que en directo mejora mucho la grabación (que ya es decir), continuando con "Qué harás amor", y para acabar de nuevo tocando "Hablar, hablar". Y aquí acaba esta vuelta a encontrarme con el rock por mi tierra. Como nota negativa, y por ser un poco quisquillosos, el de los Zigarros fue una actuación extremadamente corta y en la que se podía denotar un cansancio evidente de los artistas tras tres noches a tope, unidos a que el audio muchas veces pudo ser mejorable. Sin embargo, lo mejor de la noche fue sentir que en Almería aun hay ganas de rock, se que suena repetitivo, pero me gustó tanto, que no quiero ni puedo parar de decirlo.

Por tanto, señores promotores, grupos, o quien quiera que lea esto. Por favor, no os olvidéis mucho más tiempo de nosotros. Aquí estamos deseosos de caña y ruido.

Texto: Miriam Rodríguez Lirio.

Fotos: Carmona Villa-Real (Concierto Café Teatro Central de Baeza).

Entrevista a Amasijo.

Hablamos con Amasijo que nos hablan sobre su nuevo disco "Vida" y demas proyectos que tienen en mente. Esto es lo que nos cuentan.

Ya hace algunos meses que salió a la luz vuestro último trabajo, "Vida". ¿Cómo ha sido la acogida del pública y de la crítica?

Muy buena, este nuevo trabajo ha gustado mucho. El disco tiene una nueva piel mucho más reconocible en el directo, eso hace que lleguemos un poquito más a la gente asistente en los bolos …estamos encantados con el resultado.

Este es vuestro segundo trabajo, ¿qué supone este trabajo en vuestra carrera, un nuevo comienzo o una continuación de lo anterior?

Nunca se deja de empezar y nunca se deja de continuar, somos lo que somos por lo que hemos hecho y lo que vamos a hacer, con esta filosofía trabajamos en este proyecto, en el anterior y el que estamos gestando en estos momentos. Eso sí, siempre buscamos un pasito más e ir subiendo escalones, queremos ir mejorando y evolucionando, eso es lo divertido de este “negocio.

Después de estos meses... ¿estáis completamente satisfechos con la el resultado del disco o sois de esos que seguiríais arreglando cositas eternamente?

Estamos satisfechos.Hombre siempre se quedan cositas en el tintero, y con más tiempo y presupuesto seguramente el resultado hubiera sido pelín mejor. En cuanto a las canciones siempre van evolucionando y creciendo, eso es lo que nos mola. Que estén vivas y crezcan cada vez que las tocas nos pone…

Sabemos que el nombre elegido para vuestro grupo, "Amasijo" viene por una mezcla de diferentes estilos de música... pero ¿cómo llegáis a juntar tanta sustancia para que quede bien?

Con musho arte y ensayo jajaja. Sobre todo hemos hecho un grupo humano donde se respetan todas las ideas e influencias, todos aportamos al mismo nivel, y eso se palpa en las composiciones…nos sale natural

Y sobre todo, ¿cómo acaba un cantautor cantando en un grupo de rock?

La soledad del escenario y el haberme topado con estos pedazo de músicos y, sobre todo, que tengan a bien tocar conmigo hacen que esté muy a gusto en esta nueva etapa…

En estos momentos tan difíciles ¿cómo se está dando el hecho de girarlo y moverlo? ¿Cuáles son los próximos proyectos y dónde podremos veros?

Sabiendo todos como está el panorama en estos momentos, que te vamos a contar!!! Hay momentos buenos y otros no tanto. En este juego gana el que no pierde la ilusión y ahí si que somos Champions!!! Actualmente estamos también preparando el tercer proyecto, revisando ideas y componiendo. Hay alguna fecha por confirmar para verano y os emplazamos para dar un superconcierto el 9 de Mayo en el Jimmy Jazz de Vallekas…(Os esperamos)

Como ya se ha comentado a lo largo de la entrevista, vuestro disco y vuestro estilo es de lo más variado y novedoso. ¿Podríais vosotros explicarme en qué consiste esta mezcla y que es cada canción dentro de este disco? ¿Cómo entre una canción instrumental en este trabajo?

Muchas gracias!!! La mezcla consiste en que en los temas hay una parte de cada uno de nosotros depositada con mucha pasión. Cada canción es un eslabón de la cadena, todas tienen su importancia en el disco. Son nuestras pequeñas. “Vida”, la canción instrumental nace de unos arreglos del tema “Pista central” a cargo de Marta….(Magnífica violinista) y Pedro Esteban (guitarra solista de Amasijo). Como hemos hecho referencia antes siempre hay que estar abiertos a nuevas ideas, y esta lo fue. Es un esqueje de “Pista central”.

Cambiando un poco de tercio... desde fuera siempre se ve a los grupos de rock como gente de vida desordenada. ¿Esa es la realidad de un grupo de rock? ¿Cómo se vive siendo músico de rock en España?

De nuestra vida privada mejor no hablamos…jajajajjjajajaj

Últimamente se escucha hasta la saciedad que todos los grupos de rock español hacen siempre lo mismo ¿Qué creéis que os puede diferenciar a vosotros y qué aportáis?

Lo que nos nace no lo hacemos para ser diferentes de nadie. Hacemos la música que nos late. Nos sentimos vivos con lo que hacemos y lo pasamos teta tocando….con eso somos más felices que un perro con tres colas…

¿Cómo convenceríais a alguien que no os conoce para que escuche vuestro trabajo?

“O escucháis nuestro disco –VIDA- u os secuestramos la tele!!!!”

Preguntas cortas:

• Un disco. VIDA de Amasijo
• Un libro. La conjura de los necios (John K. Toole) y El Camino (Delibes)
• Una película. El rey pescador
• Una canción. “In my life” Beatles
• Un escenario. Cualquiera de cualquier lado
• Un artista. Cualquiera que se crea lo que hace
• Un vicio. Ser feliz desde que amanece hasta que se va el día
• Una frase. Nos vemos muy pronto!!!!

Y por mi parte, hemos terminado. Si queréis añadir algo más, este es vuestro espacio. Espero que nos veamos pronto por algún concierto!

Simplemente darte las gracias a ti Miriam y a tus compañeros por amar la música y darnos voz en vuestra revista. SALUD Y ROCK!!!!

Miriam Rodríguez Lirio.

Entrevista a Elias de Los Barrankillos.

Los Barrankillos es una de las bandas que más está dando de qué hablar en los últimos meses . Después de la presentación de "Comer y ladrar" y un 2013 de locura para ellos, hablamos con Elías, guitarrista de la banda con el que comentamos todo esto y sus próximos proyectos, y este es el resultado

Me llama especialmente la atención el estilo musical de los Barrankillos. He estado pensando bastante sobre cómo podría catalogaros, pero la verdad que no encuentro las palabras exactas. ¿Podríais echarme una mano? 

La verdad es que a nosotros tampoco nos gusta mucho eso de catalogarnos. A la hora de crear nuestra música, no pensamos en una etiqueta primero para luego intentar satisfacerla. Primero hacemos lo que nos gusta y luego ya le buscaremos nombre. Eso nos lleva a trabajar entorno a diferentes géneros musicales. Pero podríamos sentirnos cómodos en lo que es el “rock latino o mestizo”. 

Imagino que dentro de esta amalgama de sonidos que es vuestra música, cada uno de los componentes de la banda aportará diferentes toques. ¿Cuales son vuestras influencias y vuestra formación musical?

Nuestra formación musical es en mayor medida autodidacta, y básicamente lo que hemos aprendido es en base a escuchar y tocar. Nuestras influencias son muy variopintas. Desde lo más clásico de la salsa, el soul o el swing a lo más crudo del rock. Siempre intentamos dar lo que el tema pide y hacer lo que nos gusta y nos motiva.

Estos días se cumple un año desde que salió "Comer y ladrar". ¿Qué sensaciones tenéis como grupo al mirar atrás y ver el recorrido de este trabajo?

La Sensaciones son muy muy dulces, no somos una banda que dediquemos mucho tiempo a mirar atrás porque siempre estamos preocupados en pensar como crecer o poder llegar a más gente. Pero la verdad que si miramos atrás podemos ver mucho sudor y esfuerzo dentro y fuera de los escenarios, muy contentos de este disco y de la respuesta de la gente y los medios.

¿Cambiaríais ahora, con la perspectiva que da el tiempo, algo del disco?

Siempre se cambiaría alguna cosa, pero la verdad que seguimos estando muy satisfechos del “Comer y Ladrar”. Hay que aprender de todas las experiencias, pero toda experiencia de debe proyectar hacia el futuro para mejorar y seguir evolucionando. Nunca encasquillarse en el pasado.

Además de este "Comer y ladrar" en el año 2.013 habéis hecho bastantes cosas como poner música a la película "La Estrella". ¿Qué tal ha sido esa experiencia?

Surgió la oportunidad mientras grabábamos en el estudio y estamos muy agradecidos, y más siendo una película que transcurre en nuestro barrio con artistas como Carmen Machi o Ingrid Rubio.

Y siguiendo con los éxitos del 2.013 también fuisteis elegidos como uno de los grupos que tendrían que participar en GPS. ¿cómo están siendo los conciertos y el recibimiento del público? ¿Dónde podremos veros próximamente?

Haber sido seleccionados en Girando Por Salas es una gran oportunidad para poder salir a tocar por toda España. Gracias a los 4 conciertos de GPS hemos podido cerrar una gira más completa con más de 12 conciertos en salas de fuera de Cataluña entre Febrero y Marzo del 2014. La verdad que muy contentos. Salir fuera, a más de 1000km y encontrarte con que la gente canta tus canciones es muy gratificante. Aunque somos conscientes que esto acaba de empezar y hay que seguir trabajando cada vez más duro. Los conciertos este mes son:

• 7 Marzo - Rasquera (Tarragona) 
• 8 Marzo - Marinaleda (Sevilla) GPS 
• 14 Marzo - Vigo (GPS) 
• 15 Marzo - A Coruña 
• 28 Marzo - Pamplona 
• 29 Marzo - Zaragoza

Vuestro "Comer y ladrar" ha sido considerado por diferentes portales de internet especializados en música como uno de los mejores del 2013. ?Porqué consideráis que vuestro disco gustó tanto y qué creéis que aportáis a la música independiente que se hace estos días?

Es una pregunta un poco difícil de responder. Es lo típico que es mejor que otro lo diga de ti. Pero suponemos que cuando un disco gusta, es porque el público se identifica con él. Y es un disco con mucha potencia y sentimiento a la vez.

¿Autogestión por necesidad o convicción? ¿Creéis que el futuro de la música se encuentre ahí?

Pues de momento las dos cosas. Por necesidad y por convicción. Hoy en día el mundo de la música ha cambiado mucho y ya no existe eso de que venga un “promotor” o una discográfica y te pague tu disco, la gira y un sueldo para vivir de la música, Ya no existen príncipes azules en la industria musical. Por lo que la autogestión es una necesidad. Pero también una convicción, ya que hacer las cosas como tú deseas y hacia donde tú quieres es mucho más satisfactorio, aunque más agotador. Está claro que muchos grupos han tomado el camino de la autogestión, unos con éxito y otro no tanto. Nosotros de momento es la forma que conocemos y la que nos funciona, pero nunca hemos estado cerrados a otro tipo de propuestas.

¿Y cuáles son vuestros proyectos para el 2014?

Pues principalmente presentar nuestro disco “Comer y Ladrar” por toda la geografía española y buscar festivales de cara al verano. Empezar a meter el pie por Europa y seguir componiendo de cara al tercer disco. 

 PREGUNTAS CORTAS:

• Un disco: "Vivir para contarlo" de Violadores del Verso
• Un escenario: Hay muchos, cualquiera con un público agradecido.
• Una canción: "Detector de gilipolleces" de Lendakaris Muertos
• Un libro: un relato "El Perseguidor" de Julio Cortázar, basado en Charlie Parker
• Un sueño: Que baje el IVA
• Una ciudad: Santa Coloma
• Una película: va, una reciente "Django desencadenado" de Tarantino.
• Un artista: James Brown
• Un vicio: Uno solo?
• Una frase: Gipsy Life Punk Spirit

Miriam Rodríguez Lirio