Votaciones al mejor disco de 2013.

Por tercer año consecutivo volvemos a buscar el mejor disco de rock publicado este año 2013 en España. Hemos realizado una selección y estos son los 50 discos que hemos elegido. Sabemos que faltan muchos pero nos es imposible ponerlos todos.

¡Entra y participa! Podrás hacerlo una vez al día hasta el 31 de Diciembre.

ENTRA EN LA ENCUESTA EN ESTE ENLACE O PINCHANDO EN LA IMAGEN Y ELIGE TU DISCO FAVORITO DE 2013

*Los discos están en orden alfabético por grupo, así que asegúrate bien antes de votar.

Entrevista a Darío Cancela de Trapacero.

En primer lugar, me gustaría que os presentarais. ¿Quiénes son trapacero rock? 

Trapacero comenzó siendo un cuarteto, pero actualmente paso a ser un quinteto conformado por Germán Martínez en Primera Guitarra, Gabbe en Guitarra Base, Ernesto Domínguez en el Bajo, Gonzalo Cunet en Batería, y Darío Cancela en las voces. También nos vemos en la obligación de nombrar a Gabriel "Ramone" Cunet que es nuestro manager y lo consideramos un integrante mas de la banda. Somos oriundos de varios lugares de Buenos Aires, Argentina y estamos juntos como banda desde mitad del año 2008. Hacemos un estilo con grandes influencias del Rock Urbano pero tratando de mantener los gustos musicales particulares de cada integrante en las composiciones.

Acabáis de publicar vuestro primer trabajo, "Hoy no vuelan ni las moscas", contadnos un poco ¿qué podemos encontrar en él? ¿Cómo ha sido la experiencia de grabarlo?

Es nuestra verdadera carta de presentación a pesar de que tenemos nuestro primer EP "Tinta - Corazón: Poetas De Muelles Hermanos" en circulación desde hace un par de años. En el disco podemos encontrar el trabajo de dos años intensivos de composición con un mayor enfoque en las letras y un mejor desarrollo de arreglos de guitarra que el EP debut. Además hay una mejor interpretación y armonía en las voces del disco. "Hoy No Vuelan Ni Las Moscas" es un disco fuerte con muchas melodías y si bien la base de su sonido es el Rock Urbano también se juega con el Punk y el Metal. El disco contiene entonces 13 canciones que fueron desarrollándose de manera lenta pero segura durante los últimos 3 años cuando la formación de Trapacero se estabilizo (teniendo en cuenta que el Bajista y Baterista originales dejaron la banda a fines del año 2009). Estamos muy contentos porque pudimos dar un paso adelante en todo sentido y es lo que nos impulsa también a seguir en Trapacero, mejorar en cada disco que hagamos. La grabación fue difícil por ser nuestro primer disco de larga duración y nuestra primera experiencia bajo la supervisión de Víctor Martínez (El Moro, Censurados) en la producción artística.

¿Cómo ha sido el proceso de grabación? ¿Estáis contentos con el resultado?

El proceso de grabación no nos ha sido nada fácil ya que encaramos el proyecto de manera totalmente independiente. Empezando con la grabación de un Demo/Maqueta para entregárselo a Víctor Martínez y empezar a trabajar en las canciones en todos sus aspectos. Con un enfoque especial en las voces y las guitarras mas que nada pero también empezando a imaginar el sonido final del disco, o por lo menos a donde debía apuntar Trapacero en esta nueva producción. Luego de terminada la pre-producción nos fuimos para el estudio de grabación para una vez finalizada enviarla a España para que nuestro productor junto a su socio Charly Hernández lo mezclaran y masterizaran. Lo mas difícil ha sido primero el aspecto económico ya que no ha sido fácil obtener el dinero para cada una de las partes de la producción y luego por supuesto lograr coordinar el tiempo de cinco personas que tienen sus trabajos por fuera de la banda para poder estar el tiempo necesario en el estudio de grabación. A pesar de todo esto estamos muy felices y satisfechos porque hemos dado lo mejor de nosotros y el trabajo de nuestros colegas españoles fue impecable en todo sentido.

¿Dónde podemos escuchar vuestro trabajo?

El disco se puede descargar gratuitamente desde www.trapacero.com. Desde esa misma web se pueden acceder a las distintas redes sociales en donde estamos presentes como puede ser Facebook, MySpace, Twitter y YouTube.

Habéis contado además con diversas colaboraciones y la producción de artistas españoles. ¿Porqué ellos y no otros?

En nuestro segundo trabajo "Tinta - Corazón: Poetas De Muelles Hermanos" (que en realidad fue una re-edición del primer EP) tuvimos la suerte de contar con grandes colaboraciones como Lulú de Forraje, Fenando de Reincidentes, Marcos de Gritando En Silencio, Jhony de Kaótiko, Maxi de Fé de Ratas, y El Moro de Censurados (que finalmente sería nuestro Productor Artístico). La idea de esta re-edición surgió más que nada porque a finales de 2009 el bajista y baterista originales abandonaron la banda y no queríamos en ese momento dejar dormir a Trapacero. Entonces empezamos a imaginar con Gabbe la manera de darle vida a esta idea loca que finalmente nos salió muy bien! Entonces primeramente necesitábamos seis colaboraciones que igualaran la cantidad de temas que teníamos en ese primer EP. Los colegas/colaboradores fueron elegidos por ser artistas que ya estaban en nuestros gustos musicales desde hace mucho tiempo por ser seguidores del Rock Urbano y finalmente fue un verdadero lujo contar con su ayuda. De hecho No queremos nunca dejar de destacar la solidaridad de estos músicos, su profesionalismo y sus ganas al hacer estas colaboraciones, para nosotros es increíble que gente y bandas realmente conocidas en el ambiente nos presten algo de su tiempo para ayudar a una banda que esta en otro continente. Nosotros eternamente agradecidos a ellos!

Siguiendo un poco con lo anterior, en vuestro dossier de prensa y vuestras redes sociales, vemos que sois realmente seguidores del rock estatal español, ¿quiénes y cómo os influye nuestra música?

Realmente estamos muy influenciados en parte por bandas predilectas del estilo como pueden ser Marea, Extremoduro, Barricada, La Polla, Kaótiko y podríamos seguir nombrando muchas mas! El motivo es lo inexplicable de la música donde hay canciones que te pueden erizar lar piel; algunas te hacen reír y otras llorar en mi caso. Lo cierto también es que en la banda somos cinco personas con gustos musicales que abarcan mucho (siempre dentro del Rock) como pueden ser bandas de Argentina también o más clásicas del Heavy Metal. Eso nos ayuda mucho a la hora de componer y encontrar un estilo propio.

Sin embargo, también sabemos de primera mano que en Argentina hay mucho rock. ¿Cuáles son los puntos fuertes y débiles de la música de vuestro país? ¿En qué situación se encuentra?

En el rock Argentino se puede encontrar una gran diversidad y hay para todos los gustos! Es un país que adoptó el Rock desde todas sus corrientes ya sean Americanas, Inglesas o Españolas. Es parte de nuestra cultura. Hay grandes bandas locales que han marcado a muchos como pueden ser La Renga y Divididos y podríamos estar todo el día mencionando grupos musicales importantísimos e históricos. Lo cierto es que hoy en día no se puede encontrar mucha originalidad en lo que se ofrece a la gente y eso tiene que ver con el hecho de que las bandas más conocidas y populares son las que tienen 20/25 años de carrera y después pareciera que no existe nada mas. En nuestro primer EP llegamos a parecernos un poco a Marea pero hoy en día tratamos de ir encontrando nuestra identidad. Realmente hay poco apoyo para las bandas emergentes en este país y se nota muchísimo. Eso en ocasiones perjudica demasiado a las bandas que se quieren dar a conocer y tratar de mostrarse a nuevos públicos. A veces realmente también se nota poca solidaridad entre bandas Under y poca participación del público que quiera ir a conocer bandas nuevas que recién están comenzando para darles una oportunidad. Todos en mayor o menor medida somos culpables. El Rock Argentino lo sentimos en decadencia lamentablemente, mucho por lo que te comentábamos anteriormente y realmente dentro del Rock clásico y directo casi no existen nuevos exponentes, por lo menos a nivel masivo. No somos los conocedores de la verdad tampoco y lo importante es animarse a hacer la música que uno quiera, con perseverancia y un poco de esperanza se puede llegar a disfrutar!

En cuanto a conciertos, ¿cómo va la presentación de este trabajo? ¿cómo os definiríais en directo? ¿tenéis previsto venir pronto por aquí?

En este año nos hemos presentado unas 6 ocasiones desde la presentación del disco que fue por mitades del 2013 y tenemos pensado tocar lo más posible durante el 2014 en directo. Como toda banda del Under en cada presentación vamos encontrando de a poco (sumando experiencia) el sonido que realmente quiere expresar nuestro último disco. En ocasiones nos preguntan a que sonamos y cada integrante de la banda puede decir cosas distintas como: "Sonamos Punk", "Sonamos Rock & Roll", "Sonamos Hard Rock". Pero en lo que todos coincidimos es que sonamos FUERTE, la intención de la banda en vivo es la de querer arrollar a la audiencia, siempre hacia adelante y con mucha fuerza.

Esto ha sido todo por ahora, si tenéis algo que añadir, este es vuestro espacio. Un abrazo y gracias!

Les dejamos una poesía que nos gusta siempre aportar para redondear la idea del disco:

Devastadores y abrumadores son los días que corren.

Desgastadas y absorbentes son las cicatrices del tiempo.

Melancólica y abstracta es la meta de un sueño.

Eficaz y duradera es la pasión de dos amantes.

Nada importa, no hay futuro si…

HOY NO VUELAN NI LAS MOSCAS

Miriam Rodríguez Lirio.

Entrevista a Victor Martinez "El Moro" de Censurados.

Después de una época de confusión, Censurados vuelven con su cuarto trabajo "Positivo" en los que podemos encontrar 15 cortes con un sonido diferente a los anteriores trabajos. Para saber más sobre el disco hablamos con Victor Martínez "El Moro". Esperamos que os guste.

Lo primero que me gustaría preguntar es sobre el título. Ser "Positivo" en estos tiempos es ante todo de valientes. ¿Porqué este nombre para vuestro último trabajo?

Bueno, la banda ha atravesado una temporada un tanto complicada y un día decidimos romper con todo y enfocar la historia de manera más positiva. Eso hizo que nacieran los temas con esa visión y consecuencia de eso el título del disco.

¿Cómo ha sido el proceso de grabación? 

Ha sido una grabación bonita. Hemos puesto en cada minuto lo mejor de nosotros mismos y es un disco muy personal. Empezamos en Pko Studios grabando baterías y hemos continuado en Tatami con el resto. La mezcla la ha llevado a cabo Charly Hernández y ha sido un verdadero lujo. Esta vez hemos querido dar una vuelta de tuerca al sonido además de a las canciones.

Además de encontrarnos con las dificultades del momento, Censurados a sufrido diversos cambios en la formación en los últimos tiempos. ¿Cómo se encuentra la banda ahora? ¿Cómo estáis funcionando?

Estamos en formato trío. Hemos vuelto a ser una banda de amigos, algo que se hace desde el cariño y sin ninguna pretensión, y es la mejor manera para sacar lo mejor de cada componente. De momento seguiremos en formato trío hasta que arranquemos la gira eléctrica.

En vuestra web podemos leer las maravillosas palabras que os dedica Gorka Urbizo (Berri Txarrak) sobre vuestro disco anterior, quien apunta en una dirección clave para las bandas como Censurados, que después de 4 discos se siga considerando un grupo revelación ¿Cuál crees que el problema para que grupos menos de 20 años les cueste tanto promocionarse?

Hoy en día con internet hay demasiadas bandas, demasiados discos y demasiado de todo. Y la gente cada vez tiene menos tiempo, menos dinero y menos ganas… Se ha saturado todo hasta el punto de que no se presta atención a nada, todo es aire y cada vez va a peor.

¿Cuándo y dónde podremos veros en directo con este nuevo trabajo? ¿Tenéis pensado algo especial para esta gira?

De momento dejar que el disco suene, que la gente se habitúe a los nuevos temas y al nuevo sonido y luego ya veremos… La idea es la de siempre, hacer una gira de salas con un show en eléctrico tocando sobre todo temas de “Positivo”. Por ahora tenemos varias fechas en acústico que es un formato que nos está gustando cada vez más.

En este "Positivo" encontramos 15 cortes potentes pero a mi parecer quizá algo más melódico que los anteriores. ¿Este trabajo es una renovación de vuestro estilo o un paso adelante en vuestra forma de componer?

Es un disco diferente. Ya había ganas de darnos una vuelta de tuerca de verdad. Tenía muchas ideas en la cabeza que con la anterior formación eran incompatibles y ya era hora de sacarlo de dentro. Es puro rock, sin más.

Vuestro último trabajo ha sido editado por "Maldito Records", una productora especializada en rock nacional. ¿Creéis que pertenecer a una productora da más ventajas o más inconvenientes que ser independientes?

Desde luego que ventajas. Siempre es mejor estar arropado y contar con el apoyo y más cuando de verdad creen en ti y se dejan todo lo que tienen porque la banda crezca y llegue donde ellos creen que merece.

Además de tu faceta como cantante de Censurados, vemos que estás produciendo discos al otro lado del charco, concretamente con los Trapacero de Argentina. ¿Qué nos puedes comentar de tu trabajo como productor?.

Es una cosa que me chifla. Probablemente el mejor trabajo para mi. Compartir horas con diferentes musicos, trabajar en diferentes proyectos,.. y lo que dices, llegar a que bandas que están al otro lado del charco quieran trabajar conmigo.. un orgullo. Ahora estoy haciendo un lp de una artista chilena muy reconocida. Estas cosas llegan en la vida y hay que disfrutarlas.

Aprovechando la pregunta anterior te comento que tenemos una sección de nuestro blog para entrevistar a artistas latinoamericanos, quienes creemos que tienen mucho que contarnos por aquí. ¿Cómo has visto tu el panorama rockero por Argentina?

En general veo que la gente lo vive infinitamente más que aquí. El apoyo, el respeto y la dedicación a la música es brutal. Desde aquí se ve perfectamente vía internet. Puedo asegurar que Censurados tiene más seguidores en latino america que en España y eso es grande.

PREGUNTAS CORTAS:

• Una canción. Lithium - Nirvana
• Una película. Alguien voló sobre el nido del cuco
• Un disco. Agila, Extremoduro
• Un libro. La metamorfosis
• Una ciudad. Seattle
• Un sueño. Seguir tocando en la siguiente vida
• Lo peor de la música. Las envidias y malos rollos tontos
• Un escenario. Festival En Vivo
• El peor concierto de tu vida. No lo recuerdo
• Una frase. Vamos que nos vamos!

Y ya para acabar, si queréis añadir algo, este es vuestro espacio. Nosotros estamos muy agradecidos por vuestra atención. Un abrazo.

Igualmente, mandar un saludo a todos los seguidores y que nos vemos en los conciertos! GRACIAS

Miriam Rodríguez Lirio.

Entrevista a Enrique Villarreal, "El Drogas".

A pocos días de salir su primer trabajo de estudio bajo la denominación de el Drogas, hablamos con Enrique Villarreal para comentarnos como es "Demasiado tonto en la corteza" su nuevo ambicioso trabajo y de sus próximos proyectos. Ha sido un placer volver a contar con el. Esto es lo que nos ha contado.

Lo primero de todo Qué tal sienta la vuelta al trabajo de promoción de un disco?

Pues muy bien, la verdad que con muchas ganas ha sido un año bastante trepidante con la gira, la grabación y ya tenía ganicas de ver el disco en la calle. Da gusto, me siento muy potente en este momento.

Además hace solo unos pocos días acabaste la gira "Te cantamos las 40"...

Sí, bueno... realmente no, porque lo de te cantamos las 40 fue solo cuando hacíamos salas, en festivales 40 canciones no hay manera. Entonces digamos que se ha llamado a todo igual, pero los festivales eran diferentes al resto de conciertos. No me gusta a mi tanto eso como tocar en salas porque llegas, tocas corriendo lo que has preparado... los festivales es una hora u hora y cuarto como mucho y no te da tiempo a disfrutar mucho del asunto la verdad.

Hace un año prácticamente me comentabas que estabas ya preparando el disco y como tenías pensado hacerlo todo.

Sí, todo ha salido sobre lo previsto. Una cosa es lo que tienes en la cabeza y como eso se puede ir llevando a la práctica y bueno, Esto contentísimo con el resultado y como la forma en que se ha trabajado. Brigi se ha metido de lleno en una historia que nunca había hecho tan a fondo con la producción de algo, y el resultado es el que esperaba. Un primer trabajo donde aparecer como productor tanto de Matxinada como Yglam, que esa última iba a hacerlo yo pero me lié. Saqué también un libro en septiembre y no pude estar muy centrado en la producción de esta última parte y ha sido Brigi el que me ha echado un cable impagable, y desde luego el resultado es increíble. Yo no lo hubiera hecho mejor.

Ahora que has dicho lo del libro, veo que no paras... ¿te encuentras en un momento especialmente productivo a la hora de componer?

Estoy... no sé, rodeado de gente que tiene un sentir muy parecido al mío. Gente que tiene ganas de trabajar y que no le parece ninguna locura lo que yo propongo. Nos liamos, nos echamos la manta a la cabeza y lo hacemos. Para mí, trabajar así es muy fácil. En cuanto al libro, tiene tres capítulos. Uno empecé a escribirlo hace 10 ó 12 años, otros son de hace unos 6 y la última parte de dos años hasta ahora. Entonces, lo tenía ya muy avanzado.

En cuanto al nuevo trabajo, lo componen tres discos. ¿Nos los presentas? Por si alguien se queda con la duda...

Bueno pues la primera parte es Alzheimer, es una unidad que viene marcada por las letras, que trata o bien sobre la enfermedad en sí o sobre los recuerdos, esta parte cerebral. La vestimenta musical la defino como "british", entiendo ese término cuando me lo digo a mi mismo como guitarras densas y melodías poperas. Son canciones fáciles es en la manera de asimilarlas, y también en contraposición del segundo disco que se titula "Matxinada" cuya composición musical es de Brigi. Son estructuras o riffs de guitarra más complicadas. La unidad de las letras de esta parte son noticias, como si fuera la lectura de un periódico, noticias del día y tal. Es una historia más metalera y las letras tratan de poner patas arriba todo el sistema político en la editorial de ese supuesto periódico de ese supuesto país con esos supuesto personajes que aparecen en cada canción. Y la tercera parte que se llama "YGlam" lo que le da carácter al subtítulo es la ambientación musical. Las letras no tiene unidad entre todas. Algunas tratan de malos tratos, de la vida nocturna...en fin, viene a reflejar la forma de componer de un grupo de los 70 que se llamaba en la que estaba Marc Bolan, un guitarrista y compositor que a mi siempre me llamó la atención, con riffs muy sencillos, muy rockeros, con percusiones, metiendo teclados o con voces femeninos tirando al soul, y esa diferencia que tienen las ambientaciones musicales siempre las he defendido como la unidad de este trabajo. No quería sacar cada uno en diferente momento no tendrían sentido. Mi concepto en mi cabeza estaba muy claro, tenían que salir así y eso que me lo propusieron. Igual que de aquí en adelante estos tres discos tienen que ir siempre juntos. Ya sé que es poco normal, yo entiendo poco de marketing y esas cosas, pero es que es así. Lo fuerte de este trabajo son las diferencias que hay entre cada una de las partes.

Y en cuanto a colaboraciones, ¿con quién has contado?

En la parte de Alzheimer ponen voces dos mocetas de 17 años, una es mi hija, Araia Villarreal y June, compañera de ella, que cantan juntas en plan acústico y tal. En la parte de YGlam hemos tenido a Germán San Martín tocando las teclas, Selva Barón que ha metido voz en bastantes de las canciones. Y luego en una canción que se llama "No me das pena" la canto a medias con Carlos Tarque de Mclan, que hace tiempo hablamos que a él también le gustaba la historia del glam y surgió.

Imagino que te hará bastante ilusión lo de tu hija, ¡la niña ha salido artista como el padre!.

Bueno no sé si artista como el padre o mejor. Tener a la moceta aquí a mano me supone mucha comodidad en cuanto, venga Araia grábame unos coritos para ver cómo queda. Ya me había metido algunos coros en la maqueta de Libros Prestados y me apetecía darle el toque para hacerlo en plan serio en una grabación de un disco junto a su compañera June, que hacen sus pinitos juntas.

Junto al estreno del disco, has presentado el videoclip de "Cordones de mimbre" que es realmente emotivo. ¿Nos hablas un poco sobre él?

Esto tiene su cosa, porque no va a ser solo un video, son dos, ahora ha salido el primero y no sé, cuando esté terminado de montar saldrá el segundo. En este primer videoclip, es la visita del familiar a su enfermo, en este caso a su enferma porque todas son mujeres con la enfermedad del Alzheimer, desde el punto de vista del cuidador. El segundo será más videoclip musical, este es más video musical en el sentido de ver un poco la diferencia. Yo quería que este tema lo llevara alguien con quien he trabajado antes, Iñaki Alforja que está con Motxila 21, y le propuse la historia, que quería hacer con la parte de Alzheimer un video que vaya un poco de esto, de la enfermedad de como lo vive la gente, y también que se viera como la gente que es cuidadora de este tipo de enfermos sienta que no está tan sola, porque es una enfermedad muy cruel y demoledora, tanto para la persona enferma como para la cuidadora. A la persona enferma se la ve como se consume mental y físicamente, y luego el cuidador también lo pasa realmente mal. Hay un libro que trata sobre esto que se llama "El día de las 36 horas" que es un poco lo que viene a ser esta historia. Todo esto viene tras largas conversaciones con Iñaki le han llevado a ver estos videos así, todo es culpa suya (risas). Yo sabía que con el acertaría para tocar un tema tan sensible como este, porque entendió lo que quería a la primera. El y su equipo fueron a Alsasua a la residencia Josefina Arregui que trata estos temas y demencia senil y es un referente en el estado. Es un tema muy difícil de tocar, y tiene que ser alguien que lo entienda todo y tenga sensibilidad y el la tiene.

En cuanto al disco Matxinada, sabemos que siempre has sido una persona bastante crítica respecto a tus canciones, pero vemos que ahora estás como más directo...

Esto es porque el planteamiento de esta parte era así. Pensé en la cabecera de un periódico, entonces di con el nombre Matxinada, que significa revuelta y las letras tiene que ser así, directa. Qué bueno son 8 canciones, pero podían haber sido 20... y como he tenido que estar de un día para otro cambiando cosas de las canciones según salían las noticias, y porque tuve que ponerle fin, sino no veas... y lo que nos queda, es que me gusta decir que es todo imaginario porque me parece mentira que todo esto esté sucediendo en un país real. Y la historia ha ido por ahí. No es que antes diese más vueltas para las cosas, si no que me apetecía hacerlo así. En las otras partes del disco pueden ser más poéticas o que son también claras pero van en consonancia con el resto. Ten en cuenta que yo he escrito unas doscientas y pico canciones a lo largo de mi vida, 250 por decir un número y claro ya habré tocado todos los palos y de todas las maneras.

¿No te da miedo a que el PP ahora te diga que no tocas en algunos sitios?

El PP puede decir muchas cosas, otra cosa es como me lo acabe tomando. Puede ser que no pueda tocar en ciertos festivales oficiales. Otra cosa es que se le haga caso y no toquemos aunque sea en el suelo, que en eso ya somos especialistas. Tampoco me van a parar en ese sentido.

Y de fechas de giras, ¿hay algo en mente?

Pues en eso estoy más tranquilo que otras veces. No tenemos ningún planteamiento. Hemos empezado a preparar las canciones que irán en el directo, las 24 del disco y otras 16 para llegar a 40, ¿no van a ser menos que antes no? (risas). Y a partir de eso, dejarnos llevar. Antes de enero no habrá nada, y después depende un poco de una historia que tenemos entre manos. Si sale pues esperaremos a mitad de marzo y si no, pues no podemos estar parado demasiado tiempo, así que como mucho para febrero estaríamos rodando.

Y en cuanto al repertorio, me acabas de comentar que sería 24 nuevas más otras 16. Con todo lo que llevas ya trabajado, ¿cómo lo vas a estructurar?

De entrada serían las 24 del disco y luego hasta 40, que no sé, iré viendo pero las versiones de "La Silla eléctrica " o "tentando a la suerte" son demoledoras. También me gustaría meter "Campo amargo". Al igual que me gustaría meter una versión de "La venganza de la abuela", J.L.M.P y hacer una capella con el Flako. No sé, nos haremos un repertorio de 100 canciones y de ahí elegir unas cuantas para ir cambiándolas, no sé cómo será. No lo quiero ni imaginar.

Respecto a lo que me cuentas de las canciones antiguas, hace un tiempo me dijeron que cuando alguien tocaba canciones que había compuesto hacía tanto tiempo no se lo creía, que esto ya no lo podía sentir como antes. Y me gustaría saber qué piensas tu de eso.

Yo las nuevas versiones que te he comentado, como "la Silla eléctrica" que la seguimos haciendo y es del primer disco de Barricada ahora con esta banda es demoledora. Yo no tengo ese tipo de prejuicios ni complejos conmigo mismo. No sé, si sintiese algo al respecto te diría, pues hombre este tema no me gusta tocarlo, pero no, no tengo reparos en eso. Toco lo que realmente me apetece. Incluso dentro de todo esto, se me ha olvidado decirte que la de "Autosuficiencia" de Parálisis Permanente me gustaría recuperarla, que ya la tocábamos con la primera formación de Txarrena y siempre me ha gustado, porque la he sentido como mía cuando la he tocado, al igual que me pasa con "Frio".

Bueno y ahora que estás inmerso en plena promoción. ¿Qué opinas tu de la pelea esta que hay entre los medios de comunicación y el rock?

En la tele en principio creo que no saldré por ahora. Ya estuve en la 2 con Txarrena y con Barricada y no siento necesidad. Lo mismo que no voy a hacer Fnacs ni nada de eso. Siempre me han tratado de puta madre en estos centros pero no tengo nada que ofrecer en este aspecto. Igual de aquí a 6 meses me ves que estoy haciendo tele, pero ahora mismo no tengo ningún plan, voy sobre la marcha y se me hace complicado que vaya a salir. Yo se que pusieron en las noticias el tema de la Cospedal con "Peineta y Mantilla", pues eso ahí está. No he sido yo que lo ha metido, no tengo familiares que trabajan de cámara o de sonido en la televisión y la han puesto (risas). Coincide que por lo que sea lo han puesto...

¿No esperabas esa aparición?

El grupo nos llevamos una sorpresa enorme cuando vimos esa reacción de salir en el periódico y tal, y como se disparan las visitas en youtube a ese tema. Son cosas que pasan. ¿Porqué? no lo sé, no es normal. El segundo tema que subimos "Con tu presencia" que es de Yglam no tuvo tanto furor. Las cosas a veces pasan por casualidad o porque estás ahí en el momento justo en el lugar exacto. Estar en el momento justo es fácil porque yo siempre estoy de una manera u otra en todos los momentos que puedo.

PREGUNTAS COMPROMETIDAS:

¿Algunas vez te has descargado material ilegal de internet?

Alguna vez me he descargado de páginas de poesía, y si que me he hecho mis propios cuadernillos porque me gusta leerlos en las páginas y tal, pero me gusta tener mis propios cuadernillos para cuando voy de viaje y tal llevar mi recopilación, y leer y releer, sobre todo de gente que no ha conseguido publicar nunca.

¿Y te molestaría que alguien se descargara tu disco?

Bueno, si es por necesidad económica que le vamos a hacer, no puedo decir nada. Si es por costumbre, yo procuro que el peso del disco sea material, o sea que el envoltorio valga la pena de leer y manosear y eso la única forma de tenerlo es mediante el disco físico. También puede ser que alguien se lo baje, se haga su cuadernillo... eso es trabajo de "hágaselo usted mismo" y tienen un mérito impresionante, pero procuro evitar eso con un trabajo bueno.

¿Se puede ser votante del PP y seguidor del Drogas?

Con alguno me he encontrado, pero me parece una controversia mental de hacérselo mirar (risas). Lo mismo me sucede con alguien que es homosexual y votar al PP, o una persona maltratada, o defender lo público y votar al PP. Hay muchas cosas que no entiendo.

¿Alguna vez te has enganchado a un culebrón?

Bueno sí, a Amar en tiempos revueltos, porque tenía la cosa de la posguerra... pero al final acaba siendo un peñazo impresionante.

¿Qué paso por tu cabeza cuando viste que Barricada se separaban definitivamente?

Pfff, por mi cabeza pasó continuar por la carretera, porque me pilló en la promoción de "Tres puntadas", tenía que explicar al Brigi como fuera la mezcla del disco.

¿Alguna vez te han parado por la calle y tú has dicho que no eras el Drogas?

Si, alguna vez, cuando he visto el percal o por lo que sea me daba la impresión que iba a ser una pesadez... digo "perdona, te has equivocado, me confundes con mi hermano". Alguna vez ha colado, otras veces ha sido peor, porque encima la persona se ha sentido ofendida...pero vamos lo he hecho pocas veces en mi vida.

¿Alguna vez has hecho play back en un concierto?

No, en un concierto no. En los conciertos lo que si he hecho ha sido cuando me he quedado en blanco con alguna frase ha sido mover los labios delante del micro para que la gente piense que el fallo viene del técnico, así todo el mundo mira para atrás. El técnico de sonido intuyo que me mira mal (risas) y entiendo que lo haga, somos buenos amigos y sabe que en un momento dado se me puede olvidar. Luego son comprensivos conmigo y me dicen... "claro, es que son muchas letras y te tienes que olvidar". Yo le digo, es verdad, son muchas... pero no es excusa. No solo me pasa a mí, y cuando hablo con compañeros (esto que quede en secreto) les comento este truco, porque claro, de alguna manera hay que salir (risas).

¿Alguna vez has grabado un tema y con el tiempo has pensado, vaya puta mierda hice?

Sí. Alguna vez ha pasado, no tanto por la canción sea una mierda si no porque no di en la tecla en su día. Me pasa con "Patinazo" por ejemplo. Me gusta cómo podía haber quedado, pero el resultado es una auténtica puta mierda, y otro tema que se titula "En el acto" también con los arreglos que quería haber hecho... lo he pensado, vaya puta mierda. Pero sobre todo por el aire que le has querido dar, o le das tantas vueltas a la ambientación musical que pierdes ese punto intuitivo que no puedes perder en ningún momento ... pero no por la canción en sí.

¿De todos los tipos de tontos que hay, cual es el peor?

El listo de los cojones, ese es el peor tonto. Pero ese listo de los cojones es el que se aprovecha del tonto útil y del tonto que no tiene ni apellidos, que es el comepollas. Y todos hacen un compendio que a veces se llama estado, y el listo del os cojones es el que vive de pasar su miedo a los tontos, de absorber las características o las virtudes de los tontos y los hace suyos. Cuando los tontos dejemos de ser portadores de miedos ajenos y sepamos reconocer los miedos que tenemos todos, será una señal porque a los cinco minutos saltemos a cortar cabezas que es lo que tendría que pasar. Este país necesita un pase de guillotina por varios cuellos y comenzar a vivir como lo estamos echando en falta mucha gente. 

 ¿Alguna vez has escupido al porculero de la primera fila? 

No, escupir no. Lo que si he hecho y solo una vez. Había uno venga a escupirme en un pueblo de Euskadi hace ya muchos años, y venga a escupir. Y yo le decía de vez en cuando, chaval, te estás pasando... y al final me venía a la altura de la bota, y le pegué una patada en la cara y yo me quedé bastante hecho polvo porque no es plato de buen gusto. Ha sido solo una vez, ojala no hubiera pasado nunca... pero no me gusta que la gente se sienta con derecho a tratarte como si te hubiese puesto allí el ayuntamiento.

¿Tienes algún disco en tu estantería que te de vergüenza enseñar?

Pues no, creo que no. Como en esta casa la música está toda revuelta, la de la hija, la del hijo, la de la socia y la mía, y ahora la que va viniendo con el nieto... encontrarás los Payasos, a Alex Ubago o La Oreja de cuando lo escuchaba mi moceta pequeña, luego encontrarás los S.A de cuando mi hijo empezó a flipar con ellos, o discos de Marea o Rosendo que son los que escucha mi socia. No sé, hay de todo un poco.

Ya para acabar, convénceme ahora mismo para bajar a comprarme el disco:

Pues, es un trabajo dónde vas a alucinar en cuanto a que vas a encontrar en cada escucha detallitos muy agradables, de arreglos y zancadillas. Es un trabajo bastante completo para mi, no tanto por la cantidad como por la calidad, se que suena soberbio pero es así. Con este trabajo estoy completamente salido, la fórmula del trabajo ha sido como la de la tierra está sorda, con ese vacío que se te queda cuando terminas de grabarlo, no solo yo, el grupo entero. Ellos han sido muy participes en esta historia, sin ellos nunca habría sido así. Y pienso que a ti, en concreto te va a encantar.

Miriam Rodríguez Lirio.

"Cordones de Mimbre" nuevo videoclip de El Drogas.

Entrevista a Paco Luque de Hora Zulú.

Hoy os traemos una entrevista muy especial. A unas semanas de los conciertos de despedida de Hora Zulu hablamos con Paco Luque, guitarrista de esta banda mítica para contarnos cómo se encuentran en este momento, que van a hacer a partir de ahora, y sobre todo para hacer un repaso de la trayectoria de este grupo que tanto nos ha hecho disfrutar en estos últimos años. Para nosotros ha sido un placer inmenso contar con ellos. Esperamos que os guste.

Después de 14 años de frenético trabajo en Hora Zulu, ¿cómo se le queda a uno el cuerpo a la hora de anunciar un parón? Imagino que serán muchos los mensajes de parte de seguidores...

Bueno, realmente casi como un respiro o desahogo, porque por una parte, desde hace un par de años, el panorama que se veía venir, era malvender, arrastrar y destruir el nombre que hemos creado durante tanto tiempo, la crisis no solo global que se sufre en todas partes, sino la que ya se estaba asentando desde mucho antes en la música estatal, está haciendo que bandas que no paran de girar y de intentar llevar a todos lados su proyecto, se vean cada vez mas mermadas en las condiciones y calidad del trabajo y no se puede caer en ese agujero… y por otro lado, porque hay que refrescarse, hay que iniciar proyectos los que tengamos inquietudes en la música y darles vida, porque la vida sigue y mientras uno ande inmerso en la música, sea Hora Zulu u otra nueva etapa, siempre estará haciendo lo que mas le gusta y lo que mejor sabe hacer.

¿Seguiréis durante este tiempo vinculados de alguna forma a la música?

Por supuesto, al menos parte de los miembros de la banda, ya andamos cada uno trabajando en nuestra apuesta personal por otros proyectos que teníamos en mente desde hace tiempo, yo tengo ya listos 6 temas de lo que va a ser mi nueva banda, con mucha ilusión y trabajo…

Hora Zulu siempre ha destacado por innovar y crear una música bastante diferente a lo que había en ese momento en España. ¿Creéis que durante vuestra trayectoria habéis aportado algo al panorama musical, o incluso que hayáis creado algo propio? 

 Hemos aportado 5 discos, sin pretensiones de hacer algo nuevo adrede, si hemos aportado cosas nuevas, eso será siempre a juicio del público y la crítica musical, creo que es un número un poco respetable de discos y canciones, que algo habrán aportado a la música en España, particularmente pienso que hacíamos algo diferente y que eso siempre es enriquecer en alguna medida al rock que se hace aquí… porque solo hay que mirar el panorama y lo que otras bandas hacen, sin desmerecer ni menospreciar para nada a nadie ojo! hayque buscar ese punto de originalidad o creación que Hora Zulu podría haber aportado, quizá la fórmula era dejarnos llevar por lo que cada uno sabía mejor hacer, éramos gente de diversos estilos y el no renegar de nuestras raices de aquí como un elemento mas de la composición, sin tener la vista puesta en la música de fuera como único referente, solo porque tocamos instrumentos eléctricos etc...

Han sido 14 años, y 5 discos ¿Nos podéis hablar un poco de ellos? 

Me duele la boca de decirlo (2002)

El primero, muy ilusionados, en Vigo con Pablo Iglesias, digamos nuestro descubridor, un mes inolvidable, con muchas ganas… los primeros temas que dieron el color a todo lo de después y siempre con la cosilla de si gustaría a la gente, cuando todavía nadie te conoce y todo está por venirdá un poco de miedo tanto esfuerzo para nada… la verdad es que son tantas cosas..pero fue el disco que nos sacó adelante y eso es lo mas importante. 

Crisis de claridad (2004)

Este disco se grabó en Granada, por problemas de presupuesto y dándole muchas vueltas, colaboraciones de gente cercana, relación ya regular con el sello y que dificultó mucho una salida y promo en condiciones, el sonido que se sacaba en el estudio era fatal y no se terminaba de arreglar y por eso tuvimos que volver a contar con Pablo Iglesias, para remezclarlo y enmendar todo el tinglado que había ahí, que no era poco… Pero aun así con muchas ganas de defender esas canciones, pienso que debería haber tenido un par de temas menos, para mi gusto..viéndolo con el paso de los años y bueno, era muy importante tener este disco, porque la gente nos tomó muy pronto en serio y desde aquellos inicios, ya estábamos dando conciertos a diestro y siniestro y no podíamos tener un repertorio de una duración adecuada hasta tener editado este segundo album, con el que por fín poder integrar un número de canciones para un repertorio de una duración adecuada para tocar en una sala..

El que la lleva la entiende (2006)

Muy especial este trabajo, por la persona que lo hizo: BigSimon..que tristemente nos dejó en agosto del mismo año.. una relación genial, un grandísimo profesional que supo sacar lo mejor, supo poner al grupo en su sitio en cuanto a sonido y nos enseñó muchas cosas, poco pudimos disfrutar de el… por otro lado, vuelta a grabar en un buen estudio como son los M-20 y la relación con la discográfica por entonces volvía a ser fluida y con ganas todos de hacer algo bueno y con cariño… Es uno de los discos mas completos en cuanto a temas, arreglos, sonido y duración… Nosotros quedamos muy contentos y llegó en una muy buena época de la banda, donde la crisis todavía no había llegado y cada vez se nos tomaba un poco mas en serio, que no es cualquier cosa en este país si haces un rock que no esté en los cánones de lo estándar o la corriente que en ese momento se lleve y a la que pronto se agarran a ese carro muchos..

Querer creer, creer querer (2008)

Fue la puerta de entrada y salida en el sello Avispa, con quien tenemos bastante buena relación, de nuevo estar un mes en Madrid trabajando, muy bien acogidos por el sello y todo el proceso de grabación estuvo bastante bien, pero pienso que este disco estuvo un poco forzado en la composición final a causa de los plazos de grabación y entrega del trabajo que se nos pusieron por parte del sello, y eso solo puede salir bien rara vez… se respira un poco esa presión a lo largo de la escucha.. también fue la primera vez que la banda no estuvo presente en las mezclas del trabajo y bueno, ahí está… con sus luces y sus sombras… Justo cuando empezaba a vislumbrarse la crisis que nos ha pillado de lleno.

Siempre soñé saber sobre nadie negó nunca nada (2012)

Para mi, el trabajo mas maduro, logrado y con mas grado de satisfacción de la banda sobre el cómputo global de todos nuestros trabajos de estudio, la forma de trabajar para la composición fue completamente diferente, la hice toda la música en casa con un portátil y una tarjeta de sonido, integrando todos los elementos casi al detalle, casi para que la banda solo tuviera que elegir las canciones que conformaran el album… Luego, la grabación tuvo varias partes, entre ellas las voces en Ubeda con David Castro, que fue genial y casi decisivo en la terminación de las canciones en cuanto a esto se refiere, y ya el toque magistral que a todos nos gustaría siempre tener para dejar a gran altura un proyecto, como fue la mano de Remy Deliers, tuvimos que salir a Lille a oir las mezclas y fue una bonita experiencia, para mi el mejor disco y lo que hubiera sido, el principio de una nueva etapa de Hora Zulu que, a lo mejor es muy positivo que se haya quedado en el aire, buena forma de acabar la faena. 

Los días 15 y 16 de noviembre os despediréis del público granadino en la sala Tren dónde tantas veces habéis estado, por lo que imagino que serán dos noches especiales. ¿Qué nos podéis adelantar? ¿Se sabe ya los puntos de venta de las entradas?

Imagínate, si era cada año especial, solo por el hecho de que en esas fechas, ya era una tradición para todos nuestros fans estudiantes, pegarse la gran fiesta antes de irse de vacaciones a casa, ahora si encima es una despedida, todo va a ser mucho mas emotivo y visiblemente especial… tendremos nuestras sorpresillas como todos saben, que no se pueden decir todavia porque por eso son sorpresas y los puntos de venta de entradas, por ejemplo online están ya… entre hoy y mañana seguramente haya un comunicado con bastante difusión con los posibles puntos de entrada física para este concierto, para que todos los que quieran acercarse a despedir a la banda, puedan disfrutar de estos dos conciertos que seguro van a ser muy grandes… hay mucha gente que nos quiere y nos ha visto a lo largo de todos estos años, unos se han decantado por seguirnos fielmente y otros que han dedicado otro tiempo para otras bandas u otras inquietudes musicales, pero que ahora seguramente, solo por ser lo último, tengan un hueco especial para ese día.

Y hablando de Graná... ¿Qué tiene esta ciudad que tantos grupos buenos y diversos ha dado?

Bueno, Graná ha sido siempre cuna de artistas, poetas, músicos excelentes desde siempre, la corriente mas pop y rock que luego ha dado grandes artistas y grupos a lo largo de los últimos 30 años ha sido también grande, tenemos un entorno visual incomparable para darte un paseo y poder sacar inspiración de muchos rincones, pienso que el ser una ciudad pequeña y dinámica, el hecho de tener cerca a colegas que tienen un grupo o tocan un instrumento, o tener siempre cerca a alguien que admiras y que se dedica a esto de la música, eso junto a muchas otras cosas, hace que tomemos ejemplo unos de otros y muchos hayamos querido seguir esa estela, no todos los mejores son los que están siempre ahí, porque tanto en Graná como en el resto de sitios, salen los que reúnen muchas condiciones, entre ellas la suerte y el momento, cosa que puede no pillar de lleno y dejar en la estacada a grandes bandas y artistas, pero si, Graná es algo peculiar en tantos estilos con bandas representativas de buen nivel.. seguramente sin querer, hemos tenido buenos maestros cerca.. 

¿Con qué os quedáis de este tiempo? ¿Cómo podríais resumir estos 14 años en unas palabras?

A título personal, me quedo con la experiencia, con el aprendizaje, con los cojones que le echamos a tirarnos tantos kilómetros de carretera, el haber intentado siempre dar lo mejor, el tener siempre a la gente como principal objetivo, de ahí nunca suspendimos un concierto por motivos de entradas etc… Por llevar un poquito a Andalucía mas allá de los tópicos sin renegar de nuestras raíces y que nos entendieran a lo largo y ancho del estado.. Y por haber sido parte de la música y las sensaciones, así como el refugio de muchísima gente que pudo tener 15 años y ahora son adultos de 29 etc… Gracias a todos..Mas que por seguirnos, por las palabras que concierto tras concierto nos han dedicado, sentir que eres importante para muchas personas en sus vidas particulares, que te elijan a ti de entre muchos, es algo inolvidable…

PREGUNTAS CORTAS: (Como Paco Luque) 

• Una ciudad. Berlín, gracias a este grupo la pude visitar para tocar y me encantó..
• Un vicio. El cine.
• Un disco. OMEGA de Enrique Morente y Lagartija Nick
• Una cancion. Hotel California de Eagles.
• Un artista. Enrique Morente sin duda.
• Un escenario. Con Hora Zulu, el escenario de la sala Palo Palo cada 4 de Diciembre.
• Una película. Cinema Paradiso.
• Un libro. No leo apenas, no quiero mentir para hacerme el interesante…jajaja
• Un sueño. Vivir por y para la música siempre, como los grandes.
• Lo peor de la música. Cierta gente que no aporta nada, no son artistas, no son nada,pero siempre están ahí, con sus favores de mierda y con sus tratos y trapicheos…
• Una frase. “Ahora que acostumbro al burro a no comer… va y se muere.”

Y ya para acabar si queréis añadir algo más este es vuestro sitio. Por nuestra parte, esperamos que sea más un punto y seguido y pronto volvamos a veros por los escenarios. Gracias, ¡salud y rock!

Gracias por esta entrevista, que todos los paréntesis por largos que sean, siempre son buenos, que toda la energía que cada uno de los miembros que iniciemos etapas diferentes, va a ser la misma o mas que la que imprimíamos en Hora Zulu y que siempre se apoye a las bandas, ya no digo nacionales, sino a las que aporten cosas, a las que sean originales y defiendan con riesgo sus proyectos, que se vuelva a ver el talento de personas que dejan a un lado una vida mas fácil o segura, por ofrecer a los demás música y arte, que es lo mas bonito de la vida y lo que mas perdura, pero sobre todo.. eso… originalidad y calidad… Las copias no sirven sino para dejar mas claro, que el original solo es uno, y ese es el que tiene valor. Gracias de nuevo!! Salud!!

Miriam Rodríguez Lirio.

El Drogas estrena la canción "Con Tu Presencia" del CD "Y Glam" de su nuevo disco y fin de gira "Te cantamos las 40".

El Drogas presenta esta semana una nueva canción de su nuevo disco "Demasiado tonto en la corteza" que sale el 5 de noviembre en Maldito Records. La canción elegida es "Con tu presencia", incluida en el cd de "Y Glam", en el que El Drogas y su banda, formada por Brigi Duke, Txus Maraví y Flako Txarrena, pasean por los caminos del R&B, rock y glam, con la ayuda en este caso de los teclados de Germán San Martín y los coros de Selva Barón. 

Este trabajo supone un objetivo diferente para cargarse de ilusión y continuar haciendo las cosas como sólo él sabe hacer, con ese toque tan personal y característico y con el apoyo de las tres personas fundamentales en este nuevo proyecto: Flako Txarrena, Txus Maraví y Brigi Duke. Para Enrique es importante sentir el reto que cada proyecto supone a sus neuronas. Lo importante no es la llegada al final de cada trabajo sino todo el camino recorrido y las enseñanzas y experiencias vividas a lo largo de dicho recorrido. Comienza teorizando de cómo llevarlo a cabo, que partes lo formarán, cómo será la estética musical y visual, para ir concretando todo el resultado final.

La parte de 'Alzheimer' fue grabada en los Estudios K, producido por Alberto Porres y la temática del mismo hace referencia a la enfermedad o a los recuerdos. Para la parte de 'Matxinada' (que en euskera viene a significar 'Revuelta'), se parte de los nerviosos riffs de guitarra de Brigi Duke, en lo que es su primer trabajo como productor. Grabado en NoMads Studios y mezclado y masterizado en SexToBe. Las letras tratan de problemas sociales y políticos, de casos concretos de corrupción, etc... y tiene tal inmediatez que las letras se ven superadas cada día por la realidad. En 'Y Glam' el proceso de grabación, mezcla y masterización es el mismo. Txus Maraví es el encargado en esta ocasión de conducirnos con riffs sencillos y rocanroleros por la senda del glam y el R&B. El Dr.Gas desayuda a Brigi Duke en la producción y cuenta con dos invitados de lujo como son Germán San Martín en los teclados y Selva Barón en los coros. Además Carlos Tarque pone la fuerza de su voz en "No das pena"

Enrique estuvo durante casi 30 años en Barricada que compaginó con Txarrena y La Venganza de la Abuela. Cuenta en su currículum con 17 discos de estudio, 7 de directo y otros tantos recopilatorios, más de 2000 actuaciones y más de un centenar de colaboraciones con otros artistas, pero este trabajo es algo nuevo y totalmente diferente a todo lo anterior.

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Entrevista a Poncho K.

Tras un breve tiempo de descanso, Poncho K vuelve a los escenarios para presentarnos "Caballo de Oro", su nuevo trabajo. Hace unos días hablamos con él para intercambiar impresiones y para que nos hablara de sus nuevos proyectos. Esto es lo que nos ha contado.

Después de este tiempo de parón, ¿Cómo se encuentra Poncho K al volver al "curro"?

Bueno parón no ha sido del todo porque el tiempo que he estado sin disco y sin gira he estado haciendo conciertos sueltos y algún acústico para ir matando el mono, pero la verdad que vuelvo con mucha ilusión, muchas ganas de empezar la gira con un repertorio nuevo a ver si hemos crecido en el directo.

Y en cuanto al proceso de grabación. ¿Cómo ha sido el proceso de composición?

Las canciones han sido surgiendo en el transcurso en del parón y en realidad fue el meternos a ensayarlas a la ligera, y una semana después de ensayar nos metimos a grabar. Nos ha quedado un disco muy tranquilo, pero a la vez de locura porque no teníamos nada claro. Hubo dos productores... y bueno ha sido un disco difícil, complicado de grabar.

¿Porqué?

Porque cuando ya tienes 5 discos grabados el sexto te cuesta un poco más. Todo te suena siempre a lo mismo y tienes que buscar ese punto del momento.

Sí, he visto varias veces que querías cambiar un poco de sonido en este trabajo. ¿Cuál puede ser entonces la diferencia entre este disco y los anteriores?

Bueno, en realidad no era hacer un cambio drástico, si no no repetirme siempre. Quizá "Cantes Valientes" y "Una historia con las manos" tenían mucho en común, uno era la continuación del otro y ahora me apetece una etapa nueva. Pero la diferencia es darle una continuidad a mi trabajo. También me apetecía hacer unas letras más mascás, que se entendieran perfectamente, porque en mis discos anteriores creo que me enrevesé demasiado, y en la música también. Así que yo creo que he conseguido hacer lo que quería, un disco más suave.

Y a la hora de sacar un disco a la calle tal y como está el panorama. ¿Te ha costado más trabajo hacerlo? ¿Y la gira cómo se plantea?

El tema de grabar el disco ha sido como siempre. Yo no he tenido nunca problemas grandes de presupuesto. Más o menos ha sido lo de siempre, tampoco mucha... con el primero sí que hubo más pero luego ya no había casi un duro (risas). Y la promo lo mismo, a buscarse la vida, girar y girar, de medios que te llaman, invertir un poco en publi... pero sobre todo es más esfuerzo que dinero. Es hacer de obrero del rocanrol.

Y en cuanto a los conciertos... ¡Convénceme de que vaya a verte!

¡Hostia! yo es que soy muy malo para eso. Yo lo único que te puedo decir es que no se me ocurre un plan mejor que irse a un concierto un fin de semana, sobre todo ahora que viene el mal tiempo. Te metes ahí calentito, escuchas unos temas, te tomas una copita... no sé (risas)

En este disco encontramos además una colaboración súper importante que es la de Robe y Uoho de Extremoduro ¿Cómo surge y cómo es trabajar con esos dos pedazo de monstruos?

Pues la verdad que no te lo puedo decir porque lo grabaron desde su casa, yo no les vi el pelo. Se lo mandamos por internet y la ilusión de que han dicho que sí después de pedírselo tres veces. Lo hice ya en una Cantes Valientes, en Una historia con las manos, y en este ha coincidido que han tenido un hueco, que les apetecía, les gustó la canción y la verdad que recibir el tema en casa cuando ya está grabado es la hostia. Y ya te digo, mucha, muchísima ilusión.

En cuanto a las letras, sabemos que además de la música te interesa la literatura, lo que me hace pensar que pones especial cuidado en las letras. Entonces, ¿cómo es tu forma de escribir?

Bueno yo voy a temporadas. Hay temporadas que escribo, ahora más porque antes iba haciendo e iba guardando. Lo que veía que encajaba más iba para los discos y lo que quedaba era para Zurraspas, la trilogía que estoy haciendo, y ahora escribo más, como te digo por temporadas... digo pues ahora voy a escribir y cuando tenga material lo saco y lo que sobra, lo guardo y también de una forma o de otra. Y como sé que ahora me vas a preguntar de "Trolo"...(risas)

Sí, sí, te iba a preguntar de Trolo (risas)

Bueno Trolo es la espinita que me he quitado. Quería escribir una novela porque nunca me he atrevido porque es un género que es demasiado difícil para mí y es como un ensayo, porque sí que me gustaría algún día escribir un novelón gordo de muchas páginas, que tenga muchas cosas que contar con un hilo conductor del que me sienta orgulloso.

¿Y qué referentes literarios tienes?

La verdad que no tengo muchos referentes... te puedo decir que he leído y me ha gustado mucho Hermann Hesse con el libro "Lobo estepario" o "Siddharta" también me gusta mucho. Miguel Hernández en poesía me encanta... y bueno también tengo un libro que no me acuerdo del autor porque soy muy malo para los nombres pero es "El guardián entre el centeno" que para mí es una obra maestra, creo que no hay un libro mejor que ese.

Y en cuanto a tu persona. ¿Hay alguna diferencia entre el artista Poncho K y Alfonso Caballero?

Yo creo que sí, sigo siendo el mismo pero sí que es verdad que en un escenario me cuesta mucho expresarme si no es cantando porque soy muy tímido, yo no sé hablar en público. Y después Alfonso Caballero es más extrovertido, sigo siendo tímido porque soy yo pero me gustan las distancias cortas, la intimidad. Y yo creo que se palpa, cuando me ves en un escenario y cuando hablas conmigo.

En cuanto a tus raíces, tu eres andaluz sabes cómo funcionan las cosas por aquí, y sabes que saliendo de Sevilla y un poco de Granada es complicado hacer conciertos y moverse por aquí. ¿Cual crees que es la causa de eso?

Yo creo que en Andalucía como en el resto de España menos en el norte que están más concienciados con la música, hay un grupo en cada esquina y más estudios. Pero si te vas a cualquier parte y teniendo en cuenta que ahora menos porque con la tecnología está todo más accesible. Pero cuando yo salí de Sevilla era mucho más difícil moverse, que te echaran cuentas e incluso buscar músicos con los que hacerte una banda. Yo creo que más que inconveniente es desventaja respecto a Madrid por ejemplo. Porque aquí es como un punto de encuentro donde han venido muchos músicos a buscarse la vida y hay mucho de todo, entonces creo que esa es la clave.

Y hablando de banda. ¿Con quién estás trabajando en este momento? ¿Tienen alguna participación en la creación de las canciones?

Estoy con la banda con la que llevo ya tres discos, que es Javi, batería de sindicato del Crimen, Joseba que estuvo en Sugarless y Ernesto Canalla que lleva conmigo 10 años. En cuanto a la composición, claro que participan, yo en el local les dejo crear con su instrumento y que se expresen y yo al final dirijo y si veo que algo no me gusta se cambia, pero por lo general son ellos.

PREGUNTAS CORTAS:

• Una ciudad: Granada.
• Un disco: "Yo, minoría absoluta" de Extremoduro.
• Una canción: "Tears in heaven" de Eric Clapton.
• Lo peor de la música: los manager y las compañías.
• Un sueño: yo no tengo sueños, lo que vivo es la hostia ya.
• Una película: "La educación de las hadas"
• Un artista: Evaristo.
• Un vicio: El tabaco.
• Una frase: La existencia nunca se despeina.
• Un escenario: Sevilla entera.

Miriam Rodríguez Lirio.

El Drogas estrena la canción "Peineta y Mantilla" de parte de la "Matxinada" de su nuevo disco.

La semana pasada se anunció el lanzamiento del nuevo disco de El Drogas titulado "Demasiado tonto en la corteza" para el 5 de noviembre, podeis ver aquí la portada. La canción elegida de la parte de "Matxinada" se llama "Peineta y Mantilla" que aquí os la dejamos para que podáis escucharla.

Este trabajo supone un objetivo diferente para cargarse de ilusión y continuar haciendo las cosas como sólo él sabe hacer, con ese toque tan personal y característico y con el apoyo de las tres personas fundamentales en este nuevo proyecto: Flako Txarrena, Txus Maraví y Brigi Duke. Para Enrique es importante sentir el reto que cada proyecto supone a sus neuronas. Lo importante no es la llegada al final de cada trabajo sino todo el camino recorrido y las enseñanzas y experiencias vividas a lo largo de dicho recorrido. Comienza teorizando de cómo llevarlo a cabo, que partes lo formarán, cómo será la estética musical y visual, para ir concretando todo el resultado final.

La parte de 'Alzheimer' fue grabada en los Estudios K, producido por Alberto Porres y la temática del mismo hace referencia a la enfermedad o a los recuerdos. Para la parte de 'Matxinada' (que en euskera viene a significar 'Revuelta'), se parte de los nerviosos riffs de guitarra de Brigi Duke, en lo que es su primer trabajo como productor. Grabado en NoMads Studios y mezclado y masterizado en SexToBe. Las letras tratan de problemas sociales y políticos, de casos concretos de corrupción, etc... y tiene tal inmediatez que las letras se ven superadas cada día por la realidad. En 'Y Glam' el proceso de grabación, mezcla y masterización es el mismo. Txus Maraví es el encargado en esta ocasión de conducirnos con riffs sencillos y rocanroleros por la senda del glam y el R&B. El Dr.Gas desayuda a Brigi Duke en la producción y cuenta con dos invitados de lujo como son Germán San Martín en los teclados y Selva Barón en los coros. Además Carlos Tarque pone la fuerza de su voz en "No das pena"

Enrique estuvo durante casi 30 años en Barricada que compaginó con Txarrena y La Venganza de la Abuela. Cuenta en su currículum con 17 discos de estudio, 7 de directo y otros tantos recopilatorios, más de 2000 actuaciones y más de un centenar de colaboraciones con otros artistas, pero este trabajo es algo nuevo y totalmente diferente a todo lo anterior.

Más información:
www.eldrogas.com
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Portada del nuevo disco de El Drogas "Demasiado tonto en la corteza".

Aquí os mostramos la portada del nuevo disco de El Drogas titulado "Demasiado tonto en la corteza" que saldrá a la calle el próximo 5 de Noviembre. Y a partir del Jueves día 17 de Octubre a las 10:00 horas podréis escuchar en este blog el single elegido por la "Matxinada" que llevara el nombre de "Peineta y Mantilla". 

Entrevista a Coli Quijano de La Vela Puerca.

La Vela Puerca es uno de los grupos de rock más importantes de Uruguay, y que no son ningunos desconocidos por estos lares, ya que han visitado la península en más de una ocasión. Hemos tenido la gran suerte de contar con ellos en nuestra sección "Latinoamérica" y este es el resultado.

Después de todo el recorrido musical de la banda, no vamos a preguntar ahora quién son la Vela Puerca. Pero sí que me gustaría saber en qué momento se encuentran y como se sienten como grupo.

Hola muy buenas. Nos encontramos en un muy buen momento, por que no reconocerlo. Desde la salida de nuestro último disco estamos trabajando mucho y sentimos que ese último trabajo ha tenido buena acogida entre el público. No hemos parado de tocar por todos lados, nos sentimos en un momento de sana madurez humana y musical. Hace muy poco hicimos unos conciertos grandes y lindos en Buenos Aires y estamos trabajando para sacar nuestro segundo dvd en vivo ojalá que a principios del año que viene.

Hace tan solo unos meses nos visitásteis. ¿Qué tal fue la experiencia? ¿Podría repetirse pronto? 

Pues si, siempre nos gusta visitarlos. No solo por aquello volver a la madre patria sino porque la pasamos de puta madre cada vez que vamos. Sentimos que cada vez mas españoles nos vienen a ver y que hay lugar para nosotros por ahí. Ojalá que el año que viene podamos hacer una gira por allá aunque aún no hay nada confirmado.

La Vela Puerca ha llegado muy lejos y ha hecho conciertos en gran cantidad de países. ¿Cómo hace una banda tan grande para organizarse y desplazarse tanto?

No es fácil pero tampoco es imposible. Tenemos una estructura de organización dirigida por nuestro manager Juan Zas que nos permite hacer todas esas cosas. Es verdad que somos muchos y siempre se puede mejorar pero nuestra intención es llegar a todos lados donde quieran escuchar a la vela.

Los artistas del estado español siempre comentan que el grupo latinoamericano es mucho más ardiente y apasionado que el local. ¿Habéis notado vosotros esas diferencias?

Mmmm no diría eso. Las bandas españolas son una gran inspiración para nosotros y hemos visto con nuestros propios ojos la pasión que imprimen a cada concierto tanto bandas como el público por alla.

Hace tan solo unos meses salió a la luz un EP con 3 canciones. ¿Esto es un adelanto a lo que viene después o es independiente?

No. Esas tres canciones salieron bajo el título de Pasaje Salvo y son eso. Tres canciones que decidimos regalarle a la peña a través de internet, que queríamos mostrar y aprovechando el hecho de que nos lanzábamos oficialmente a las redes sociales utilizarlas para eso.

¿Qué nos podéis contar musicalmente de esos tres cortes?

Son tres canciones bien distintas, dos de el Enano y una de Cebolla que aunque siempre en el estilo de La Vela tratan de reflejar el momento que nos toca vivir tanto en lo musical como en la temática de la lírica. Aparte de ello fue una experiencia de grabación que no habíamos transitado antes de grabar todos juntos con un técnico y un estudio nuevo. Muy bueno.

Además de esto, estáis preparando un dvd que se grabó en el mes de agosto en Argentina. ¿Para cuándo tendremos un adelanto? ¿podremos encontrarlo en España?

Creo que ya lo dije antes, si todo sale bien saldrá a principios del año que viene y esperamos que surja interés por alguna compañía allá para editarlo. Los conciertos salieron de puta madre y el material, por lo que he visto y oído está muy bueno así que le tenemos fé.

Me gustaría que nos contarais de qué salud goza la música en Uruguay

Es un buen momento con varias bandas con mucha salida al extranjero. En este momento hay dos de ellas nominadas a los grammys latinos (mas alla de lo que se crea de los grammys es una señal de la salida que esta teniendo la música uruguaya). Hay muchas bandas buenas en Uruguay, en proporción debe ser uno de los países con más bandas percapita.

¿Qué música española llega a vuestro país? ¿Tenéis algún grupo referente?

Uf. Un montón y desde toda la vida. Crecimos escuchando a La Polla, Reincidentes, Leño, Barón Rojo y mil más. Hoy somos amigos de varios de ellos además de los Marea y los Boikot. Personalmente me gusta mucho Rosendo. En diciembre del año pasado se nos cumplió el sueño de ver por primera vez en Uruguay a Extremoduro y ver esas cuatro mil almas cantando a pleno en el teatro de verano supongo que serán testigo de lo que digo. Nos gusta mucha vuestra música por estos lados. 

 Salute y gracias por el interés en LVP

El Lunático - "El Tobogán" (Acústico en la Plaza José Ángel Valente de Almería).

¡Lo prometido es deuda! os dejamos el vídeo que grabamos a El Lunático hace unas semanas en Almería tocando en acústico "El Tobogán" tema incluido en su último disco "Sitios a los que volver". Esperamos que os guste tanto como a nosotros. ¡A disfrutarlo!

Y por aquí también dejamos el enlace para que leáis la entrevista que le hicimos este mismo día, por si queréis recordarla. ENTREVISTA.

Entrevista a Allan Follert de Keko Yoma.

En esta entrega de la sección Latinoamérica os traemos una entrevista a Keko Yoma, banda chilena que mezcla diferentes estilos y que se han convertido en todo un referente de la autoproducción. Cuentan con varias giras en Europa y que actualmente están preparando su tercer trabajo.

En primer lugar, me gustaría que os presentáis. ¿Quién sois KekoYoma y dentro de qué estilo os sentís más a gusto?

Pues te daré la que hemos ido depurando durante años …pero créeme que aún no le damos a una 100 % KEKO YOMA es una experiencia delirante que combina rock, ska, punk, mestizaje y ritmos e instrumentos autóctonos. Su espectáculo en vivo articula un espacio donde la música se potencia con un lenguaje corporal de teatro-comedia, desarrollando un juego de creación entre el público y la banda, dando vida a un montaje potente, entretenido y lleno de energía. KEKO YOMA es una banda independiente y referente en autogestión. 

He leído que os suele hacer gracia que los extranjeros os pregunte qué significa KekoYoma, así que ahí va la... ¿Qué significa KekoYoma?

Haha es un frase muy “chilena” que tiene dos significados ..el primero es como decir un nombre Keko (nombre Sergio ) Yoma ( apellido )..osea Sergio Yoma. El segundo es una separacionke -koyoma …a ”koyoma” : miembro reproductor masculino. Cuando descubrimos el significado nos partimos de risa. Siempre lo vimos como una humorada, luego el nombre tomo identidad propia y hasta el día de hoy mucha gente nos pregunta porque nos llamamos “Sergio Yoma”. 

KekoYoma está considerado como una banda referente de la autogestión y el mundo under. ¿Cómo lleváis la organización del grupo?

La organización la intentamos llevar entre todos. Conciertos, difusión, entrevistas, ventas. etc.Somos un buen grupo humano en ese sentido y sabemos que nadie máshará las cosas por nosotros. Hay veces que nos hemos visto superados Perodurante nuestra historia siempre hemos tenido muy buenos amigos dispuestos a ayudarnos.

En el año 2011 salió vuestro último trabajo hasta el momento, "Bienvenidos al sur". ¿Dónde podríamos escucharlo?

En www.kekoyoma.com. El link directo para descargar es este:

• http://www.jamendo.com/es/list/a79007/bienvenidos-al-sur 

El link directo para “Elmasweon de los caminos…el disco”, primer disco:

• http://www.jamendo.com/es/list/a53720/el-mas-weon-de-los-caminos...el-disco 

¿En qué situación se encuentra la música chilena? ¿Consideráis que está pasando por un buen momento?

La música chilena está en un buen punto ya que ha aumentado la cantidad de proyectos y también su visibilidad gracias a las redes sociales, sin embrago, los medios de comunicación masivos aún siguen prefiriendo desproporcionadamente música extranjera del “mainstream”o bien dos estilos la “romántica “y los “tropicales”. Es ahí donde el círculo se rompe, ya que estos estilos son los que finalmente genera una red de conciertos seguidos y económicamente sustentables. Los demás estilos van quedando en el camino por no ser completamente sustentables en el tiempo. Bandas chilenas que podría recomendar:Mano Inquieta, Chocloneta, Enjundia, Sin remedio (Chile) …bandas latinas: Estéreo Humanzee ( Ecuador) Ra la Culebra ,The vagos band ( Colombia ) La Ombú ( Argentina).

Este año hace 10 años que se juntaron como banda. ¿Qué balance nos podríais hacer de este tiempo? ¿Tenéis algo especial preparado para festejarlo?

El 2014 cumpliremos 10 años, aunque nos conocemos hace más tiempo. El balance es positivo porque hemos cumplido un sueño de mantenernos tocando y viajando que es lo más importante. Para nosotros viajar y que la gente y su cultura nos envuelva es importantísimo. Hemos viajado 9 veces al extranjero, Europa siete veces, Colombia y Argentina. 13 países, decenas de ciudades, conciertos desde salitas pequeñas hasta grandes festivales para miles de personas .uffff Un experiencia inolvidable gracias a nuestra música y show en vivo. Para festejar este año sacaremos nuestro tercer disco y con el cual pensamos irnos de gira nuevamente y agregar nuevos países a nuestro paso y repetir los anteriores

Por lo que he podido saber de vosotros, el punto fuerte de la banda es el directo, ¿cómo son? Convencednos para que vayamos a veros...

Uff que difícil resulta a veces “venderse” a uno mismo. Nuestro en vivo es muy potente en energía donde intentamos que el público sea parte de lo que escucha. Todo partió cuando ensayábamos (en nuestros inicios) en una sala de Ballet que tenía espejos. Fue ahí cuando nos vimos y nos dimos cuenta de que no solo se oye en un concierto en vivo. Aquí te dejo una canción tocando en Lollapalooza 2013 ;) http://www.youtube.com/watch?v=SeubsCqjM8Y

En los últimos años habéis estado de gira por diferentes países europeos. ¿Qué tal la experiencia? ¿Encontrasteis muchas diferencias entre los públicos latinoamericano y europeo?

La verdad no tanto, nuestra música es energética y alegre..las sonrisas y buenas energías se repiten en todos los países latinos y europeos por igual. Eso nos alimenta mucho el alma ya que el objetivo se logra en cualquier parte. Lo que sí puedo agregar es que en Europa (la mayoría de las veces) hay una preocupación por el músico bastante empoderada. Los detalles técnicos, precisión de horarios, preocupación del artista de que todo esté en orden etc. Por Latinoamérica hay varios lugares que cumplen con eso también, ojo.

¿Cuales son vuestros próximos proyectos? 

Hace unos días iniciamos una campaña en IDEAME para recolectar el dinero que nos falta para terminar el disco, Todos sabemos que grabar un disco de calidad aún sigue siendo bastante caro. Es por esto que iniciamos esta campaña donde la gente puede comprar nuestro disco por adelantado, incluso por un valor agregado hemos puesto mejores recompensas por ejemplo, hacemos videos de agradecimiento, regalamos discos anteriores y hasta podemos ir a tocar a tu cumpleaños ¡!!...te dejo el link directo para que lo mires y ojala difundan lo que más puedan, ya que si no llegamos a la meta ..el dinero es devuelto a su origen. http://idea.me/projects/11000/keko-yoma-faltan-dos-millones http://www.youtube.com/watch?v=-H7RooTAPTw  Próximos proyectos: VIAJAR con nuestra música quien sabe donde.

Para acabar me gustaría saber qué música os llega a vosotros desde España ¿Os gusta o influye algún grupo en especial?

A Chile llegan principalmente los “grandes artistas” de la industria. Pero si damos una mirada más detallada, nos encontramos con Def con dos, Violadores del verso, Morodo, Chojinetc y ultra clásicos Mano negra (multiculturales), Ska p, (que ya pasaron por la industria). Influencias la verdad tenemos de muchas partes, mientras sea tocada con el corazón, bienvenida sea.