Entrevista a Amasijo.

Hablamos con Amasijo que nos hablan sobre su nuevo disco "Vida" y demas proyectos que tienen en mente. Esto es lo que nos cuentan.

Ya hace algunos meses que salió a la luz vuestro último trabajo, "Vida". ¿Cómo ha sido la acogida del pública y de la crítica?

Muy buena, este nuevo trabajo ha gustado mucho. El disco tiene una nueva piel mucho más reconocible en el directo, eso hace que lleguemos un poquito más a la gente asistente en los bolos …estamos encantados con el resultado.

Este es vuestro segundo trabajo, ¿qué supone este trabajo en vuestra carrera, un nuevo comienzo o una continuación de lo anterior?

Nunca se deja de empezar y nunca se deja de continuar, somos lo que somos por lo que hemos hecho y lo que vamos a hacer, con esta filosofía trabajamos en este proyecto, en el anterior y el que estamos gestando en estos momentos. Eso sí, siempre buscamos un pasito más e ir subiendo escalones, queremos ir mejorando y evolucionando, eso es lo divertido de este “negocio.

Después de estos meses... ¿estáis completamente satisfechos con la el resultado del disco o sois de esos que seguiríais arreglando cositas eternamente?

Estamos satisfechos.Hombre siempre se quedan cositas en el tintero, y con más tiempo y presupuesto seguramente el resultado hubiera sido pelín mejor. En cuanto a las canciones siempre van evolucionando y creciendo, eso es lo que nos mola. Que estén vivas y crezcan cada vez que las tocas nos pone…

Sabemos que el nombre elegido para vuestro grupo, "Amasijo" viene por una mezcla de diferentes estilos de música... pero ¿cómo llegáis a juntar tanta sustancia para que quede bien?

Con musho arte y ensayo jajaja. Sobre todo hemos hecho un grupo humano donde se respetan todas las ideas e influencias, todos aportamos al mismo nivel, y eso se palpa en las composiciones…nos sale natural

Y sobre todo, ¿cómo acaba un cantautor cantando en un grupo de rock?

La soledad del escenario y el haberme topado con estos pedazo de músicos y, sobre todo, que tengan a bien tocar conmigo hacen que esté muy a gusto en esta nueva etapa…

En estos momentos tan difíciles ¿cómo se está dando el hecho de girarlo y moverlo? ¿Cuáles son los próximos proyectos y dónde podremos veros?

Sabiendo todos como está el panorama en estos momentos, que te vamos a contar!!! Hay momentos buenos y otros no tanto. En este juego gana el que no pierde la ilusión y ahí si que somos Champions!!! Actualmente estamos también preparando el tercer proyecto, revisando ideas y componiendo. Hay alguna fecha por confirmar para verano y os emplazamos para dar un superconcierto el 9 de Mayo en el Jimmy Jazz de Vallekas…(Os esperamos)

Como ya se ha comentado a lo largo de la entrevista, vuestro disco y vuestro estilo es de lo más variado y novedoso. ¿Podríais vosotros explicarme en qué consiste esta mezcla y que es cada canción dentro de este disco? ¿Cómo entre una canción instrumental en este trabajo?

Muchas gracias!!! La mezcla consiste en que en los temas hay una parte de cada uno de nosotros depositada con mucha pasión. Cada canción es un eslabón de la cadena, todas tienen su importancia en el disco. Son nuestras pequeñas. “Vida”, la canción instrumental nace de unos arreglos del tema “Pista central” a cargo de Marta….(Magnífica violinista) y Pedro Esteban (guitarra solista de Amasijo). Como hemos hecho referencia antes siempre hay que estar abiertos a nuevas ideas, y esta lo fue. Es un esqueje de “Pista central”.

Cambiando un poco de tercio... desde fuera siempre se ve a los grupos de rock como gente de vida desordenada. ¿Esa es la realidad de un grupo de rock? ¿Cómo se vive siendo músico de rock en España?

De nuestra vida privada mejor no hablamos…jajajajjjajajaj

Últimamente se escucha hasta la saciedad que todos los grupos de rock español hacen siempre lo mismo ¿Qué creéis que os puede diferenciar a vosotros y qué aportáis?

Lo que nos nace no lo hacemos para ser diferentes de nadie. Hacemos la música que nos late. Nos sentimos vivos con lo que hacemos y lo pasamos teta tocando….con eso somos más felices que un perro con tres colas…

¿Cómo convenceríais a alguien que no os conoce para que escuche vuestro trabajo?

“O escucháis nuestro disco –VIDA- u os secuestramos la tele!!!!”

Preguntas cortas:

• Un disco. VIDA de Amasijo
• Un libro. La conjura de los necios (John K. Toole) y El Camino (Delibes)
• Una película. El rey pescador
• Una canción. “In my life” Beatles
• Un escenario. Cualquiera de cualquier lado
• Un artista. Cualquiera que se crea lo que hace
• Un vicio. Ser feliz desde que amanece hasta que se va el día
• Una frase. Nos vemos muy pronto!!!!

Y por mi parte, hemos terminado. Si queréis añadir algo más, este es vuestro espacio. Espero que nos veamos pronto por algún concierto!

Simplemente darte las gracias a ti Miriam y a tus compañeros por amar la música y darnos voz en vuestra revista. SALUD Y ROCK!!!!

Miriam Rodríguez Lirio.

Entrevista a Elias de Los Barrankillos.

Los Barrankillos es una de las bandas que más está dando de qué hablar en los últimos meses . Después de la presentación de "Comer y ladrar" y un 2013 de locura para ellos, hablamos con Elías, guitarrista de la banda con el que comentamos todo esto y sus próximos proyectos, y este es el resultado

Me llama especialmente la atención el estilo musical de los Barrankillos. He estado pensando bastante sobre cómo podría catalogaros, pero la verdad que no encuentro las palabras exactas. ¿Podríais echarme una mano? 

La verdad es que a nosotros tampoco nos gusta mucho eso de catalogarnos. A la hora de crear nuestra música, no pensamos en una etiqueta primero para luego intentar satisfacerla. Primero hacemos lo que nos gusta y luego ya le buscaremos nombre. Eso nos lleva a trabajar entorno a diferentes géneros musicales. Pero podríamos sentirnos cómodos en lo que es el “rock latino o mestizo”. 

Imagino que dentro de esta amalgama de sonidos que es vuestra música, cada uno de los componentes de la banda aportará diferentes toques. ¿Cuales son vuestras influencias y vuestra formación musical?

Nuestra formación musical es en mayor medida autodidacta, y básicamente lo que hemos aprendido es en base a escuchar y tocar. Nuestras influencias son muy variopintas. Desde lo más clásico de la salsa, el soul o el swing a lo más crudo del rock. Siempre intentamos dar lo que el tema pide y hacer lo que nos gusta y nos motiva.

Estos días se cumple un año desde que salió "Comer y ladrar". ¿Qué sensaciones tenéis como grupo al mirar atrás y ver el recorrido de este trabajo?

La Sensaciones son muy muy dulces, no somos una banda que dediquemos mucho tiempo a mirar atrás porque siempre estamos preocupados en pensar como crecer o poder llegar a más gente. Pero la verdad que si miramos atrás podemos ver mucho sudor y esfuerzo dentro y fuera de los escenarios, muy contentos de este disco y de la respuesta de la gente y los medios.

¿Cambiaríais ahora, con la perspectiva que da el tiempo, algo del disco?

Siempre se cambiaría alguna cosa, pero la verdad que seguimos estando muy satisfechos del “Comer y Ladrar”. Hay que aprender de todas las experiencias, pero toda experiencia de debe proyectar hacia el futuro para mejorar y seguir evolucionando. Nunca encasquillarse en el pasado.

Además de este "Comer y ladrar" en el año 2.013 habéis hecho bastantes cosas como poner música a la película "La Estrella". ¿Qué tal ha sido esa experiencia?

Surgió la oportunidad mientras grabábamos en el estudio y estamos muy agradecidos, y más siendo una película que transcurre en nuestro barrio con artistas como Carmen Machi o Ingrid Rubio.

Y siguiendo con los éxitos del 2.013 también fuisteis elegidos como uno de los grupos que tendrían que participar en GPS. ¿cómo están siendo los conciertos y el recibimiento del público? ¿Dónde podremos veros próximamente?

Haber sido seleccionados en Girando Por Salas es una gran oportunidad para poder salir a tocar por toda España. Gracias a los 4 conciertos de GPS hemos podido cerrar una gira más completa con más de 12 conciertos en salas de fuera de Cataluña entre Febrero y Marzo del 2014. La verdad que muy contentos. Salir fuera, a más de 1000km y encontrarte con que la gente canta tus canciones es muy gratificante. Aunque somos conscientes que esto acaba de empezar y hay que seguir trabajando cada vez más duro. Los conciertos este mes son:

• 7 Marzo - Rasquera (Tarragona) 
• 8 Marzo - Marinaleda (Sevilla) GPS 
• 14 Marzo - Vigo (GPS) 
• 15 Marzo - A Coruña 
• 28 Marzo - Pamplona 
• 29 Marzo - Zaragoza

Vuestro "Comer y ladrar" ha sido considerado por diferentes portales de internet especializados en música como uno de los mejores del 2013. ?Porqué consideráis que vuestro disco gustó tanto y qué creéis que aportáis a la música independiente que se hace estos días?

Es una pregunta un poco difícil de responder. Es lo típico que es mejor que otro lo diga de ti. Pero suponemos que cuando un disco gusta, es porque el público se identifica con él. Y es un disco con mucha potencia y sentimiento a la vez.

¿Autogestión por necesidad o convicción? ¿Creéis que el futuro de la música se encuentre ahí?

Pues de momento las dos cosas. Por necesidad y por convicción. Hoy en día el mundo de la música ha cambiado mucho y ya no existe eso de que venga un “promotor” o una discográfica y te pague tu disco, la gira y un sueldo para vivir de la música, Ya no existen príncipes azules en la industria musical. Por lo que la autogestión es una necesidad. Pero también una convicción, ya que hacer las cosas como tú deseas y hacia donde tú quieres es mucho más satisfactorio, aunque más agotador. Está claro que muchos grupos han tomado el camino de la autogestión, unos con éxito y otro no tanto. Nosotros de momento es la forma que conocemos y la que nos funciona, pero nunca hemos estado cerrados a otro tipo de propuestas.

¿Y cuáles son vuestros proyectos para el 2014?

Pues principalmente presentar nuestro disco “Comer y Ladrar” por toda la geografía española y buscar festivales de cara al verano. Empezar a meter el pie por Europa y seguir componiendo de cara al tercer disco. 

 PREGUNTAS CORTAS:

• Un disco: "Vivir para contarlo" de Violadores del Verso
• Un escenario: Hay muchos, cualquiera con un público agradecido.
• Una canción: "Detector de gilipolleces" de Lendakaris Muertos
• Un libro: un relato "El Perseguidor" de Julio Cortázar, basado en Charlie Parker
• Un sueño: Que baje el IVA
• Una ciudad: Santa Coloma
• Una película: va, una reciente "Django desencadenado" de Tarantino.
• Un artista: James Brown
• Un vicio: Uno solo?
• Una frase: Gipsy Life Punk Spirit

Miriam Rodríguez Lirio

Entrevista a Manifa.

Manifa vuelve con un nuevo disco "El Gran Circo del Rock" cargado de crítica y que ha dado y sigue dando mucho de qué hablar. Hemos hablado con ellos y esto es lo que nos han contado.

¿Cómo ha sido ese proceso de grabación?

Primero la batería, luego el bajo, luego las guitarras, los punteos, y las voces celestiales. Entretenido como siempre, y también como siempre un desembolso económico importante, muchas horas metidos ahí y demás, pero todo sea para que los que escuchais manifa os entretengáis un rato, no? Que así en los conciertos os sabeis algunas canciones y no teneis que mover los labios haciendo como que os las sabeis.

Además por lo que sé, este trabajo contiene además del CD, un DVD muy curioso. ¿Qué podremos encontrar en él? 

En un DVD que contiene un concierto que dimos en barco por la ría de Bilbao en 2010 a modo sex pistols solo que en vez por el tamesis de Londres pues en versión vasca por el Nervión.

En este disco "El Gran Circo del Rock" se da una visión muy crítica del mundo del rock y del punk pesimista, o quizás realista de la situación que vive el rock en el Estado y que desgranaremos después, pero si tan mal está todo ¿Qué mantiene un grupo a continuar? ¿Cuál podríais decir que es el lado bueno del panorama?

Supongo que lo que mantiene a una banda en esto es que haces lo que te mola y te diviertes, porque al menos nosotros por pasta no es, porque paga estudio, paga local, paga fabricación de discos, paga casi hasta por tocar alguna vez…

¿Cómo surge la idea de grabar este disco y como ha sido el proceso de creación y grabación del mismo?

Se hizo la canción de “El gran circo del rock” y quisimos profundizar. Al principio pensamos que sería mas difícil hacer un disco conceptual sobre eso, pero salió mas rodado de lo esperado, porque al final son vivencias y demás que vas viviendo y sabiendo. Mucha gente sabe que este es el percal que hay, pero claro, conviene estar callado muchas veces.

En cuanto a las adoración a los "dioses del rock". ¿Creéis que tenemos dentro del rock estatal estrellas del rock? ¿Quiénes serían? ¿Os habéis llevado alguna decepción al conocer a algún artista que seguíais?

No nos hemos movido por el Olimpo de los dioses ni rodeado mucho de estrellas ni tampoco es algo que nos preocupe, hay gente que le mola mas ese rollo igual, nosotros con quien estemos agusto estamos agusto si es colega o hacemos buena smigas, ya sea alguien hipermega conocido o sea alguien que solo le conocen en su pueblo.

"Por mucho que digan nadie le diría que no al viña rock". ¿Vosotros tampoco?

Pues no lo se, si llegamos a un acuerdo como en otros sitios o festis porque no? La canción en si no es que sea contra el viña, habla mas bien de la actitud que tenemos el público y los grupos respecto a los festis. No es normal que haya miles de personas gritando revolución en un festival y luego cuando hay que hacerla de verdad no se ve tanta gente. Si nos llaman ya valoraremos también si nos gusta o no como esta montado el tinglado.

En " Las 10 mentiras del rock" podemos escuchar diferentes tópicos y frases del mundillo. ¿Cuáles son las que más habéis sufrido o la que más os molesta? y sobre todo, ¿Cuáles de ellas habéis dicho vosotros mismos alguna vez?

Casi todas las hemos vivido, y como nosotros mucha gente de este mundo. La que mas nos hace gracia y que últimamente se utiliza mucho es la de que es el ultimo concierto, asi se peta el bolo, y luego se vuelve otra vez, y asi sucesivamente.

Este trabajo vuestro ha dado bastante de qué hablar en las redes sociales porque parece que hay quien no se ha tomado muy bien estas críticas. ¿Están las cosas ya más calmadas? ¿Creéis que falta autocrítica y humildad en este mundillo?

Si, En el mundo del rock como en la vida misma falta de lo que tanto se presume muchas veces. Falta lo que se dice muchas veces de sobra, que si solidaridad, que si alternativo, diferente y guai, y justo. Hay que ser un poco coherente haciendo lo que decimos.

El tema de internet también lo tocáis en vuestro disco, y es muy curioso ya que casi nadie se fija mucho en nosotros. Sin cortes, ¿Qué opinión os merecen los medios digitales y foros musicales?

Que esta muy bien para pasar la info y demás, pero claro, también se cuela todo lo malo de las personas, cotilleos, bulos, chorradas.. etc

Esto es solo un repaso de alguno de los temas que molesta o que se repiten una y otra vez, pero, ¿ha quedado alguno fuera?

Pues de momento satisfechos porque no hay nada asi especial que digamos, o al menos importante que se haya quedado fuera.

Por último me gustaría que hiciéramos un símil entre el mundo del rock y la selva. ¿Qué animales serían las bandas, los técnicos, los managers, los organizadores, la prensa y el público?

No hemos visto el libro de la selva, en el próximo viaje en furgo a tocar por ahí la vemos y sacamos algunas metáforas si quieres.

Miriam Rodríguez Lirio

Entrevista a Oski de Zulu 9.30.

"Para todos los públicos" de Zulu 9.30 ha sido considerado por nuestros seguidores como uno de los mejores discos que salieron en el 2013. Ahora hablamos con Oski, vocalista de la banda sobre esto y muchas más cosas. 

En el 2013 salió a la venta vuestro disco "Para todos los públicos", ¿cómo ha sido la acogida del disco por parte del público?

Buenísima!! A la gente le encantan las canciones, sea cual sea su edad, condición, contexto… Tenemos como siempre público de todo tipo de la misma manera que siempre, hemos disfrutado de un público muy variado, de muchas edades y distintas preferencias musicales. Aunque hemos crecido inmersos en una corriente musical en la que quizás sí se ha utilizado preferentemente ritmos y estilos como el Reggae, la música latina, Rumba o Ska, siempre nos hemos influenciado escuchando muchas otras músicas. Y es en este disco “Para Todos Los Públicos” en el que finalmente nos hemos despojado de limitaciones, prejuicios, guias… para introducir recursos e influencias de muchos otros estilos. De hecho, como en nuestro anterior cd “Tiempo Al Tiempo”, nos hemos dejado llevar por las canciones, y a partir de ellas recrear el paisaje que ellas mismas nos sugerian, sin pensar tanto en estar dentro de unos cánones estilísticos determinados. Hay Reggae, y algo de música latina, sí; pero también hay sonidos Dixie, música Hindú, recursos más Soul, canciones de estructura más Pop-Rock... y sobretodo canciones con mensaje, con letras que cualquiera pueda hacer suyas porque hablan principalmente de sentimientos sobre situaciones o momentos muy cotidianos, cosas que van más allá de lo que nos diferencia, y más basadas en vivencias y sensaciones que tenemos todos en común como personas. En ese sentido nos sentimos muy satisfechos de llegar a ese rincon dentro de cada una de las personas que nos siguen.

Por parte de los medios, ha sido elegido como uno de los mejores discos del año. ¿Qué pensáis de eso?

Es un reconocimiento que nos hace sentir satisfechos del trabajo realizado, estar en esa lista entre tantos otros grupos importantes es un orgullo, pero que queda atrás… Hay que mirar adelante siempre e intentar mantener o incluso superar ese interés y esa valoración de la gente y de los medios mediante el trabajo diario y proyectado hacia el futuro.

¿Y qué nos podéis contar del proceso de grabación?

Fue una experiencia muy enriquecedora, puesto que hubo muchas grabaciones en una. Algunas canciones estaban muy preparadas, otras dejaban un espacio para la magia de la creación durante el proceso de grabación, también hubo muchos músicos invitados que dejaron su huella e hicieron posible también con ello que el sonido final del disco fuese es que es… Después la mezcla en Kasba rodeados de buenos músicos y consejeros diariamente y la producción que quisimos darle, el tipo de sonoridad que buscábamos… todo formó parte del proceso de creación que nos iba acercando al resultado que habíamos proyectado ya cuando definimos el estilo que buscábamos, así que era como ir viendo que estamos remando en la buena dirección.

En cuanto a colaboraciones, encontramos a Txarango y Canteca de Macao. ¿Por qué ellos y no otros?

En cuanto a Txarango fue un placer ya que nos une ese interés por la buena música, la calidad en los arreglos y las canciones con mensaje… Además es una canción muy dentro de su estilo, un poco de Reggae y una base con algo más de beat, y sobretodo un positivo mensaje que dar a la gente, que hace de la canción una de nuestras favoritas. Nos consta que la admiración es mutua, y que algunas de nuestras canciones han sido referencia para ellos, así que ha sido un verdadero placer compartir esos momentos con ellos. Como dice la propia canción “el ayer y el mañana a veces comparten un mismo camino…”. Canteca, como en el caso de Txarango son una banda en la que siempre ha primado la calidad musical y el buen trato que dan a la música; aunque son un grupo de un directo potentísimo, para nosotros su gran baza es esa preocupación por hacer canciones que lleguen a la gente por su mensaje, sin dejar de lado una cuidadísima producción musical. Y puesto que hemos dejado un poco de lado estilos como la Rumba o influencias de este tipo, qué mejor oportunidad que contar con el mejor grupo que actualmente nos puede transmitir ese duende.

Vuestro trabajo se puede descargar de forma gratuita en internet a través de vuestra web. ¿Adaptación al medio o convicción?

Adaptación al medio, que debe ser por convicción… En los tiempos que estamos hay que abandonar el enfoque de pirateo por el de promo gratuita que actualmente utiliza todo tipo de usuarios. Las redes sociales, las webs, la muestra de tu trabajo en la red es indispensable hoy en día para ampliar el abanico de posibilidades de promoción.

Por lo que hemos podido ver, tenéis muchos directos por delante. ¿Qué podemos encontrar en uno de vuestros conciertos?

Entrega, fiesta, energía, diversión, positividad, gusto por la buena música y arreglos, mensaje… En el directo se arreglan la música de una manera mucho más dinámica para que el espectáculo no pare, así que también puedes escuchar versiones distintas de nuestras canciones a como están en el disco… Hay baile, sorpresas, sentimiento y pasión por lo que hacemos, y cercanía de manera que eso se contagie al que quiera disfrutarlo junto a nosotros.

También sois una banda que os movéis mucho por diferentes puntos de Europa. ¿Es muy diferente el público al que podéis encontrar por la península?

En todos los lugares la gente tiene distintas costumbres, pero tenemos todos algo en común: ese tipo de energía, el momento para la diversión unido a la música es algo que compartimos seamos de donde seamos, así que la música es el idioma que nos une pese a las barreras idiomáticas, de manera que aunque el mensaje literal esté en otra lengua, la música, el sentimiento y la expresión a veces son suficiente para que exista esa conexión.

En este último trabajo es especialmente llamativo el hecho de abandonar, o más bien adoptar nuevos estilos, ¿Os han llovido muchas críticas? Y... lo más importante ¿de qué forma os sentís vosotros más a gusto?

Como en todo hay críticas a favor y en contra, pero nosotros tenemos inquietudes musicales y el hecho de experimentar es una manera de seguir avanzando y aprendiendo; de todas maneras, como te decía, aunque en el disco te permitas la opción de arriesgar en estilos algo distintos, en el directo los temas cambian, las canciones adoptan otro tipo de dinámicas, usamos patrones rítmicos más potentes, momentos de Reggae y otros estilos que quizás no aparezcan tanto, o de una manera más fusionada en la grabación… Nosotros seguimos aprendiendo, muy contentos con el resultado y el sonido del disco, y a la vez con energía para aceptar el reto de adaptar según qué tipo de canciones a otros estilos para el directo.

Vuestras letras están cargadas de optimismo y buen rollo. ¿De dónde saca uno el ánimo para crear ese tipo de canciones?

De la vida misma, supongo. Si te refieres por los tiempos duros que vivimos, aunque a veces las cosas no vayan bien uno no se rinde nunca, siempre queda energía para un paso más y uno sigue adelante arropado supongo por las personas a las que uno quiere, por las ilusiones que quedan por vivir y compartir, por el simple hecho de vivir y aprender y la esperanza de mejorar tu y tu entorno, buscar la felicidad… En el caso de escribir canciones supongo que es algo parecido, aunque también hay canciones con un mensaje más reivindicativo, no queremos o no podemos abandonar ese punto optimista, siempre aparecen también canciones con ese sentimiento más reflexivo, pero tenemos la costumbre de darle un enfoque positivo a todo. Es una de nuestras señas de identidad y es algo no forzado y natural en nosotros.

Preguntas cortas:

• Un disco. Snop Lion - Reincarnated
• Un libro. El Principito
• Una película. Amanece que no es poco
• Una ciudad. Amsterdam
• Un escenario. Viñarock
• Un artista. Miles Davis
• Un sueño. No dejar de soñar
• Una canción. Latinoamérica – Calle 13
• Un vicio. Marihuana
• Una frase. El silencio es quizás el más fuerte de todos los ruidos.

Y ya para acabar, podéis añadir lo que queráis, este es vuestro espacio. Muy agradecida por vuestra disponibilidad y atención.

Gracias a vosotros, encantados y seguimos en contacto!

One-Love

Miriam Rodríguez.

"En punto muerto" nuevo videoclip de El Drogas.

El Drogas estrena su nuevo videoclip de la canción "En punto muerto", incluida en su nuevo disco "Demasiado Tonto en la corteza" (Maldito Records, 2013). El videoclip sigue la estela abierta por su anterior "Cordones de mimbre", aunque este incluye imágenes del grupo.

Dirigido y realizado por Iñaki Alforja con la ayuda de Migueltxo Molina, Axier González y Miguel García..

En palabras del propio artista: El videoclip "En punto muerto" es el espejo de "Cordones de mimbre". Una mirada metafórica a la enfermedad de Alzheimer... ..los recuerdos que desaparecen,el tiempo que se diluye ,la vida y la destrucción de la persona... protagonizada por personas enfermas de Alzheimer.

Entrevista a Ovidi de Los Zigarros.

Hablamos con Ovidi, de Los Zigarros sobre su ultimos protectos. esto es lo que nos ha contado.

Venís estos días presentando vuestro primer disco como "Los Zigarros", ¿qué podemos encontrar en él?

Pues vais a encontrar rocanrol clásico, del de antes pero fresco, con más frescura y la autenticidad... la verdad que está gustando mucho y la gente está respondiendo de puta madre. 

En casi todas las entrevistas que he visto vuestra, os repiten hasta la saciedad la cuestión de si sois lo que le faltaba al rock español, ¿qué os parece eso a vosotros?¿consideráis que al rock en España le falta algo y vosotros se lo podéis aportar?

Bueno, creo que el rock que hacemos nosotros no es el que más abunda. El rock, ni el que hacemos nosotros ni en general directamente no existe en los medios de comunicación , entonces si que creo que podemos aportar algo.

¿Pero os gusta que os digan estas cosas, o os puede llegar a presionar?

Bueno, la verdad es que nos encanta que nos digan esas cosas, nos parece un gran cumplido.

Además, ha sido elegido uno de los mejores discos del año 2013, imagino que estaréis muy contentos...

Pues si, la verdad que muy contentos y muy agradecidos. Las salas de donde vamos están llenas, la gente disfruta mucho...nosotros estamos viviendo un sueño.

¿Y qué tal ha sido el proceso de la grabación y trabajar con Carlos Raya?

Bueno, muy bien. Somos muy fans de él y de su trabajo. Lo consideramos un héroe del rocanrol, y además tuvimos la suerte de conectar con él y de conseguir un ambiente de trabajo fluido y agradable. Estamos muy contentos, la verdad.

Además de tener a Carlos Raya, constantemente estáis alabando a Carlos Tarque. ¿Que supone él en vuestra carrera?

Bueno, tanto Tarque como Raya son dos pilares fundamentales en nuestra carrera. El primero fue Tarque, que nos hicimos amigos hace unos años, le gustó ya lo que hacíamos con la anterior banda y siempre ha estado apoyando de puta madre, y se puede casi decir que gracias a él estamos hablando tu y yo.

En cuanto al disco, he visto que, no sé si tu o tu hermano decía que no estaba muy contento con el tema de las letras, es decir, que consideráis que si le falta algo al disco es fuerza en las letras. ¿qué creéis que le falta y como intentaríais arreglar eso de cara a futuros trabajos?

La verdad que no recuerdo haber dicho eso, sería mi hermano, pues yo no tengo esa sensación. Yo te puedo decir que si es cierto que si volviera a grabar el disco, volvería a cambiar cosas de la letra y de la música, ya que un disco realmente nunca lo acabas, simplemente lo abandonas porque si no estarías todo el rato modificándolo conforme te vas desarrollando como persona. Las letras, a no ser que seas Bob Dylan que hace unas letras perfectas. En mi opinión las letras que hemos hecho están de puta madre, aunque en el siguiente seguro que serán mejores.

O sea que si os dejaran seguiríais grabando...

Claro, es que esto es como todo. Haces cualquier cosa artística y la vuelves a ver a los dos meses y ya le ves pegas, y cuando lo ves dentro de unos años le ves aún más. Pero en algún momento hay que dejarlo.

En cuanto al tema del directo, en marzo os podremos ver por diferentes partes del sur. ¿Qué vamos a encontrar en esos conciertos? ¿Estarán en el repertorio temas de vuestra antigua formación?

No, tocaremos versiones. Tenemos un show de una hora y media, y bueno, con eso creemos que está bien.

Otra cosa que ha sido muy comentada, es el nombre ya que ha causado mucha controversia. Todo el mundo pregunta mucho por ello. ¿Se van acostumbrando ya?

Nos lo preguntan mucho y la verdad no lo entiendo. Bueno el nombre es una broma, nos llamaban así de pequeños porque éramos altos, rubios y delgados, y bueno, seguimos siendo altos, rubios y delgados, y bueno, parecemos un cigarro. Y lo de la Z, porque mola más la Z, ¿no?.

Me llama también mucho la atención el hecho de que sois hermanos y trabajáis juntos, o sea, que vais de gira juntos, que ensayáis juntos, que grabáis juntos... ¿Cómo se lleva eso?

En nuestro caso lo llevamos muy bien desde siempre, para nosotros es un placer. Tenemos muy repartidas las tareas, tenemos muy claro cuál es el sitio de cada uno... discutimos un montón pero nunca es tan traumático. Siempre es para bien todo.

Mejor estar con un hermano que con un desconocido...

Pues la verdad que no lo sé, yo te puedo hablar en mi caso concreto y no sé cómo se llevarán otros hermanos, pero hay quien se lleva mal y quien se lleva bien. Por ejemplo Malcolm y Angus se llevaban muy bien. En nuestro caso está bien todo y espero que así sea siempre.

Además me ha parecido interesante ver que habéis participado con la Banda Sonora de "3 Bodas de más". ¿Cómo ha sido esto?

Es una cosa de las cosas buenas que nos están pasando últimamente... así que bienvenida sea. Estuvimos en el estreno en la alfombra roja, en la premier en la Gran Vía de Madrid y, aprendiendo de todo y muy contentos.

En cuanto al mundo del rock, siempre se ha hablando de las mentiras y los malos rollos que lo envuelven. ¿Consideras que esto es real?

No creo que eso es así siempre. Creo que en otros ámbitos es peor. Nosotros elegimos el rock y el arte para alejarnos de la mendicidad humana, de las mierdas, de las miserias y de tener jefes, de poner buena cara... lo que pasa que te encuentras con la realidad, claro. El rock está hecho por personas, y claro las personas a veces son así, pero no creo que sea un ámbito en el que especialmente predomine eso.

Ahora me gustaría que me convencieras para que en cuanto colguemos vaya a comprarme el disco.

Siempre que me lo preguntan digo lo mismo. Realmente no hay que convencer a nadie, solo que si te gusta el rock, te va a encantar, y si no te gusta, pues te vas a ver a Lady Gaga o a quien sea... 

Preguntas cortas:

• Un disco. Antichrist Superstar de Marilyn Manson.
• Un libro. La biografía de Keith Richards, "Live".
• Una película. "12 años de esclavitud".
• Una canción. Valencia.
• Un escenario. Joy Slava
• Un artista. Ronnie Lane.
• Un sueño. La verdad es que los estoy cumpliendo todos, pero te podría decir, hacer buenas canciones.
• Un vicio: todos.
• Una frase. "Si piensas que ya estás muy viejo para el rock and roll y beber cerveza, entonces probablemente lo estés. Lástima, más cerveza para nosotros".

Y ahora si quieres añadir algo, es tu oportunidad...

Pues simplemente gracias, que esperamos veros en Almería en marzo, que vengáis todos, que lo vais a flipar, tu también si te apetece.

Miriam Rodríguez Lirio.

Supersubmarina, reportaje fotográfico en el Teatro Montemar (Baeza), 2, 3 y 4/01/2014.