Sitio donde podrás encontrar entrevistas, crónicas de conciertos, reseñas de discos, reportajes fotográficos y las noticias más importantes sobre los grupos que más te gustan. Para ponerte en contacto con nosotros lo puedes hacer a través del siguiente correo electrónico: muchomasqueruido@gmail.com
miércoles, 20 de agosto de 2014
miércoles, 13 de agosto de 2014
Coco Montoya, reportaje fotográfico del BluesCazorla 2014.
Volvemos con nuevos reportajes después de un tiempo de inactividad... Aquí os dejamos las primeras fotos del BluesCazorla 2014 y que poco a poco iremos subiendo tadas las que hicimos durante el festival. Esperemos que las disfrutéis!!
jueves, 17 de julio de 2014
Entrevista a Paté de Fuá
En primer lugar, me gustaría que tuvieras la oportunidad de presentar a tu banda y comentarnos un poco quien sois y como os definís.
Paté de Fuá es una pequeña orquesta de música atemporal, que fusiona géneros musicales en desuso. La música de Paté es música de inmigrantes, música de puertos, de cantinas, de estaciones de tren, música de distancias, músicas de olvidos y músicas olvidadas. Todo eso conjuga Paté en su amplia gama de estilos y sabores de espíritu contracorriente y contestatario (estilísticamente hablando). Paté está integrado por un crisol de razas, dos Argentinos, tres mexicanos, un brasileño y un israelí. Todos esos condimentos, fueron mezclados hace 8 años en la ciudad de México, una ciudad efervescente, y desprejuiciada, que sigue siendo el caldo de cultivo de nuestra agrupación.
Hace un mes escaso salió a la calle vuestro último disco "Película muda". ¿Nos comentas como ha sido el proceso de creación y grabación?
El proceso de creación y grabación fue largo, lo que ocurre es que nosotros componemos y grabamos con un rigor algo anticuado, nuestra música es muy transparente y por lo tanto no soporta ciertas desprolijidades, tanto en el plano de la composición, como la ejecución y los arreglos. Llevamos mas de dos años y medio sin sacar disco y se nos acumularon las canciones. A la hora de seleccionarlas, nos encontramos con 30 piezas para llevar al estudio, eso hizo que tengamos la disparatada idea (en estos días) de sacar un disco doble. El disco ya está grabado y esta es la primera parte, la segunda saldrá en 6 meses, así nuestro público tiene tiempo de asimilar estas nuevas piezas y nadie se atraganta con tanta música
¿Qué supone este nuevo disco en vuestra carrera musical?
Este disco es nuestro disco mas ambicioso, no solo por la cantidad de canciones, lo es también por el nivel de producción, por los músicos invitados y porque estamos en un momento en el que sentimos cierta evolución en nuestra música. Creemos que este disco, muestra un cambio sin perder la esencia de nuestro estilo que es tan particular Acorde con el nombre del disco, he leído muchos comentarios en internet que dicen que vuestra suena a banda sonora de película. ¿En qué película os gustaría sonar? El padrino, claro, o Erase una vez en América, o alguna de esas películas clásicas de época porqué no. Hemos hecho ya música para cine y es una agradable experiencia. Nuestra música tiene mucho de cinematográfico, no solo por la instrumentación, sino que también, por nuestra forma de escribir y componer, nuestras estructuras son narrativas, con introducción, nudo y desenlace. Creo que de allí viene nuestro parentesco con el séptimo arte.
Me gustaría saber cómo se da el proceso de composición de letras . ¿Dónde os inspiráis? no puedo dejar pasar la ocasión de preguntar por una letra que me ha parecido especialmente llamativa y sorprendente en la canción "Celoso y deshubicado" en la que entre otras cosas cantáis cosas como: "que me importa lo que diga de mi tu psicoanalista y esas locas feministas que se dicen tus amigas no me gusta lo moderno ni me van esas posturas"¿De dónde viene esta letra? ¿Pensáis que puede haber gente a la que le moleste o desagrade este tipo de comentarios?
Nunca pasó que alguien se moleste, por supuesto que esa canción es algo burlona, y viene a ser el argumento de un cavernícola, que defiende sus arranques celosos, y explica que aquellos celos son resultado de un amor visceral y una sensación de pertenencia que todos tenemos cuando sentimos amor. Claro está que somos gente civilizada y no nos gobiernan nuestros impulsos, pero la canción es un terreno en donde uno puede jugar a ser quien quiera ser, y eso es esa canción, aunque claro que hay algo de cierto. Y pues quien se quiera ofender que se ofenda, no se puede pretender gustarle o caerle bien a todo mundo.
Vuestra música suena muy internacional y muy mestiza. Además, que los propios integrantes del grupo sois de diferente procedencia. ¿Cómo se fusionan tantos estilos y dentro de que estilo musical os encontráis más cómodos a la hora de definiros?
Nunca ha sido fácil definir el estilo de Paté de Fuá, básicamente porque hacemos muchos y la mayoría, olvidados o relegados por las elites musicales actuales. Igualmente, mas allá de toda esa mistura estilística, creo que el Jazz y el Tango se escuchan de manera directa o indirecta en toda nuestra música.
Dentro de muy poquitos días estaréis por España, concretamente el 17 de julio en Burgos y el 18 al Etnosur, uno de los festivales más importantes del mestizaje en España. ¿Es vuestra primera visita a nuestro estado? ¿Qué esperáis encontraros?
Mis cuatro abuelos son españoles, de Galicia, y aunque nunca he estado en España, tengo mucho de ese país en mi forma de ser, o al menos eso creo. Será muy agradable poder conocer españa y vamos con toda la intención de tener una relación cálida y duradera con el país. Esperamos encontrar delicias gastronómicas y mucha gente asombrada de que siete extranjeros, se atrevan a tocar entre otras cosas Pasos doble en tierra española.
Hablamos de vosotros como grupo, pero ¿cómo está el panorama musical en vuestro país? ¿Alguna recomendación que no nos podamos perder?
México a crecido mucho y creo que lleva la batuta musical, al menos en lo que a rock respecta, en latino américa.
Les recomiendo a Natalia Lafourcade y Lila Downs, (quienes hacen duetos con nosotros en este último disco) y también a Juan Manuel Torreblanca, Zoé, Café Tacuba, y por supuesto, todos los discos de PATÉ DE FUÁ
Y de España. ¿Llega algo interesante? ¿Algo que destacar?
Claro. De lo que me ha llamado la atención en lo personal, es Vetusta Morla. Soy fan de Albert Pla y los Churumbeles de España. Olé.
Miriam Rodríguez Lirio
jueves, 22 de mayo de 2014
Crónica del concierto de "MundoZero" en Café Teatro Central de Baeza el 03/05/2014.
Todos los amantes de la buena música estamos de enhorabuena. El día 28 de abril, hace menos de un mes, vio la luz el nuevo trabajo de MundoZero "Memoria", un disco enérgico , que solo se me ocurre etiquetar como brillante y que por cierto, podéis descargar gratuitamente desde su página web.
Para comenzar a hablar de esta banda quiero dejar claras dos premisas necesarias para escuchar este trabajo en todo su esplendor; lo primero para quien no los conozca que MundoZero no son ya ningunos novatos, que este es ya su cuarto trabajo discográfico y en el que además han sabido encontrar un sonido más propio y profesional. Lo segundo, que hay que dejar los prejuicios a un lado al hecho de que no tengan vocalista, lo cual puede hacer más difícil mover este tipo de música y echar un poco pa´tras porque no es a lo que estamos acostumbrados, pero teniendo en cuenta la perfección artística que alcanza te das cuenta que no falta nada, en el momento en que dejas entrar el sonido en tu interior, es adictivo e incluso reconfortante. Y esta adicción y confort fue lo que se pudo vivir el pasado sábado 3 de mayo multiplicada por mil en el Café Central de Baeza, un local maravilloso, tan bonito y único que puede ayudar a contextualizar aun mejor el sonido de este grupo.
La desbordante actuación comenzó a las 21.30, y no la defino como desbordante solo por el espectáculo que allí vivimos (y sentimos), también porque la afluencia de público fue grandiosa y totalmente inesperada. Cierto es que MundoZero jugaban en casa, pero ya se sabe que nadie es profeta en su tierra, y que además muchos de los presentes se habían trasladado expresamente a esta localidad para ver el concierto.
Durante la hora y cuarto que duró este evento, Kike en nombre de la banda, apeló en diferentes ocasiones a la "Memoria", como formadora de nuestras vidas y de nuestra personalidad, habiendo incluso animado anteriormente a los asistentes al concierto mediante las diferentes redes sociales a que llevarán algún recuerdo y ponerlo esa noche sobre el escenario, de manera que pudieran sentir como música y recuerdos se mezclaban en uno formando parte de las emociones que percibíamos.
Y por supuesto, dejar de destacar el recuerdo constante de dos personas, que aunque no estuviera presentes físicamente, las "memorias" de más de uno estaba constantemente volando a miles de km de Baeza, ya que dos de las personas que más han trabajado para que ese trabajo saliera adelante se encuentran muy lejos de nosotros, siendo de esta manera muy emocionante la dedicatoria que hicieron desde el escenario para ellos... Manolo y Elena, os echamos muchos de menos, tanto como no seríamos capaces de expresar con palabras. No obstante, todo continúa, MundoZero tiene mucha vida por delante, y en esta noche tan especial fue la presentación pública de David Martínez al bajo, quien ya junto a Kike López de los Mozos, David Ortega y Xisco García, componen la actual familia de MundoZero.
Al hilo de todo esto, y ya para acabar, ya solo puedo decir que MundoZero es mucho más que música y ruido. Aunque suene típico, aunque lo digan todas las bandas, esta ha sido la primera vez que he podido sentir de verdad. MundoZero son amigos y se necesitan entre ellos, se complementan. Lo que hace que en el escenario y en el ambiente se haga una conexión especial, casi mágica que nos embriaga a todos.
Sin más, acabo esta breve crónica de una noche que no se podría explicar ni en un millón de libros, ya que si son buenos músicos, tanto ellos como quien los rodea, son mejores personas. Y solo me queda contar los días que me quedan para volver a brindar con ellos, por repetir noches tan especiales como esa.
Texto: Miriam Rodríguez Lirio
Fotos: Carmona Villa-Real
lunes, 19 de mayo de 2014
Entrevista a Mai Medina de Ciclonautas.
Hablamos con Mai Medina, compositor, letrista, voz y guitarra de Cliconautas y esto es lo que nos cuenta. Esperemos que disfrutéis de la entrevista!.
Ciclonautas empieza a fraguarse en el año 2011. ¿Cómo surge el proceso de formación del grupo y cómo se fragua lo que va a ser el primer disco?
Todo arrancó estando yo en Argentina; comencé a componer cosas, hablé desde allá con Alén, y le dije que tenía cosas nuevas. Me propuso regresar a Pamplona para ir dando forma a dichos nuevos temas. Regresé y comenzamos a trabajar. Más tarde se sumó Jabiertxo, el bajista, y entramos en la pecera a grabar.
¿Quién son los Ciclonautas? ¿Cómo podríais definir vuestro sonido?
Alén Ayerdi, a la batería, Jabiertxo Pintor, al bajo, y yo, Mai Medina, a la guitarra y a la voz. Al ser un trío el sonido siempre es más crudo. Yo diría que nuestro sonido es el propio de un rock crudo. Por otra parte, no quiero enjaularnos en ningún sonido, cada canción tiene su color.
"¿Qué tal?" está compuesto por 22 canciones, en un doble CD ¿Porqué elegisteis este formato? ¿Cada una de las partes del disco es un elemento independiente?
Lo elegimos porque los temas se estaban acumulando y no queríamos dejar nada para un futuro, ni cercano ni lejano. Decidimos poner toda la carne en el asador y hacerlo todo así. Hacer un disco doble también era una buena oportunidad para invitar a gente a colaborar. Cada uno de los dos discos es independiente, sí. El orden de las canciones fue pensado para que cada disco agarrara su propia hegemonía. Para que al escuchar el disco entero resultara agradable.
Según se comentaba antes de que el disco saliera a la luz, la segunda parte del trabajo se iba a llamar "Profesor Búho", sin embargo, al final quedó como "Que corra el aire". ¿Por qué os decantasteis por este nombre?
Como el título del primer CD coincidía con el de una canción, decidimos ponerle al segundo el nombre de otra canción.
¿Cómo ha sido la acogida del público de este trabajo?
Espectacular. Estamos muy contentos.
Hace tan solo unos días pudimos veros en uno de los grandes festivales a nivel nacional, el Viña Rock, y en los próximos meses podremos veros en algunos otros, como el Aupa Lumbreiras.
¿Qué tal ha sido la experiencia? ¿Dónde podremos veros próximamente?
Muy buena; hicimos una mini gira previa por pequeños locales, Preparando la Vendinia Tour, para matar el miedo, y llegamos preparados. Teníamos muchas ganas de tocar. La acogida fue excelente, y las críticas también. Viñarock fue nuestro primer festival y fuimos con muchas ganas. Próximamente estaremos en el Extremúsika (14 de junio). Aupa Lumbreras (14 de agosto), Shikillo Festival (Arenas de San pedro, Ávila, 16 de agosto) y en el Zaidin Rock de Granada, el 11 de septiembre.
Especialmente significativo en este trabajo es el tema de las colaboraciones, en las que podemos encontrar a gigantes del rock. ¿Porqué ellos y no otros?
Por admiración y coleguismo, en primer lugar. Y por ser gente cercana, a la que conocíamos. Y también porque pensamos que cada una de las canciones elegidas iba bien a cada artista invitado. Me quedé con las ganas de que hubiera participado alguna gente de Argentina, pero finalmente no pudimos mandar las pistas para allá y tuvimos que hacerlo con los que pasaron por acá
¿Cómo os atrevéis en estos momentos, tal y como está el mundo, a embarcaros en un proyecto como este?
El músico está loco, y nosotros también
PREGUNTAS CORTAS
- Un libro. Cualquiera de Fontana Rosa.
- Una película. El perfume
- Un artista. ¿solo uno?
- Un escenario. El próximo…
- Una canción. Hoy me levanté con Kula shaker, de Govinda
- Un grupo. AC/DC
- Una ciudad. Rosario
- Un vicio. todos
- Un sueño. que no sea con Freddy Krueger
- Una frase. Muchas gracias.
Miriam Rodríguez Lirio
Suscribirse a:
Entradas (Atom)