Entrevista a Manifa.

Manifa vuelve con un nuevo disco "El Gran Circo del Rock" cargado de crítica y que ha dado y sigue dando mucho de qué hablar. Hemos hablado con ellos y esto es lo que nos han contado.

¿Cómo ha sido ese proceso de grabación?

Primero la batería, luego el bajo, luego las guitarras, los punteos, y las voces celestiales. Entretenido como siempre, y también como siempre un desembolso económico importante, muchas horas metidos ahí y demás, pero todo sea para que los que escuchais manifa os entretengáis un rato, no? Que así en los conciertos os sabeis algunas canciones y no teneis que mover los labios haciendo como que os las sabeis.

Además por lo que sé, este trabajo contiene además del CD, un DVD muy curioso. ¿Qué podremos encontrar en él? 

En un DVD que contiene un concierto que dimos en barco por la ría de Bilbao en 2010 a modo sex pistols solo que en vez por el tamesis de Londres pues en versión vasca por el Nervión.

En este disco "El Gran Circo del Rock" se da una visión muy crítica del mundo del rock y del punk pesimista, o quizás realista de la situación que vive el rock en el Estado y que desgranaremos después, pero si tan mal está todo ¿Qué mantiene un grupo a continuar? ¿Cuál podríais decir que es el lado bueno del panorama?

Supongo que lo que mantiene a una banda en esto es que haces lo que te mola y te diviertes, porque al menos nosotros por pasta no es, porque paga estudio, paga local, paga fabricación de discos, paga casi hasta por tocar alguna vez…

¿Cómo surge la idea de grabar este disco y como ha sido el proceso de creación y grabación del mismo?

Se hizo la canción de “El gran circo del rock” y quisimos profundizar. Al principio pensamos que sería mas difícil hacer un disco conceptual sobre eso, pero salió mas rodado de lo esperado, porque al final son vivencias y demás que vas viviendo y sabiendo. Mucha gente sabe que este es el percal que hay, pero claro, conviene estar callado muchas veces.

En cuanto a las adoración a los "dioses del rock". ¿Creéis que tenemos dentro del rock estatal estrellas del rock? ¿Quiénes serían? ¿Os habéis llevado alguna decepción al conocer a algún artista que seguíais?

No nos hemos movido por el Olimpo de los dioses ni rodeado mucho de estrellas ni tampoco es algo que nos preocupe, hay gente que le mola mas ese rollo igual, nosotros con quien estemos agusto estamos agusto si es colega o hacemos buena smigas, ya sea alguien hipermega conocido o sea alguien que solo le conocen en su pueblo.

"Por mucho que digan nadie le diría que no al viña rock". ¿Vosotros tampoco?

Pues no lo se, si llegamos a un acuerdo como en otros sitios o festis porque no? La canción en si no es que sea contra el viña, habla mas bien de la actitud que tenemos el público y los grupos respecto a los festis. No es normal que haya miles de personas gritando revolución en un festival y luego cuando hay que hacerla de verdad no se ve tanta gente. Si nos llaman ya valoraremos también si nos gusta o no como esta montado el tinglado.

En " Las 10 mentiras del rock" podemos escuchar diferentes tópicos y frases del mundillo. ¿Cuáles son las que más habéis sufrido o la que más os molesta? y sobre todo, ¿Cuáles de ellas habéis dicho vosotros mismos alguna vez?

Casi todas las hemos vivido, y como nosotros mucha gente de este mundo. La que mas nos hace gracia y que últimamente se utiliza mucho es la de que es el ultimo concierto, asi se peta el bolo, y luego se vuelve otra vez, y asi sucesivamente.

Este trabajo vuestro ha dado bastante de qué hablar en las redes sociales porque parece que hay quien no se ha tomado muy bien estas críticas. ¿Están las cosas ya más calmadas? ¿Creéis que falta autocrítica y humildad en este mundillo?

Si, En el mundo del rock como en la vida misma falta de lo que tanto se presume muchas veces. Falta lo que se dice muchas veces de sobra, que si solidaridad, que si alternativo, diferente y guai, y justo. Hay que ser un poco coherente haciendo lo que decimos.

El tema de internet también lo tocáis en vuestro disco, y es muy curioso ya que casi nadie se fija mucho en nosotros. Sin cortes, ¿Qué opinión os merecen los medios digitales y foros musicales?

Que esta muy bien para pasar la info y demás, pero claro, también se cuela todo lo malo de las personas, cotilleos, bulos, chorradas.. etc

Esto es solo un repaso de alguno de los temas que molesta o que se repiten una y otra vez, pero, ¿ha quedado alguno fuera?

Pues de momento satisfechos porque no hay nada asi especial que digamos, o al menos importante que se haya quedado fuera.

Por último me gustaría que hiciéramos un símil entre el mundo del rock y la selva. ¿Qué animales serían las bandas, los técnicos, los managers, los organizadores, la prensa y el público?

No hemos visto el libro de la selva, en el próximo viaje en furgo a tocar por ahí la vemos y sacamos algunas metáforas si quieres.

Miriam Rodríguez Lirio

Entrevista a Oski de Zulu 9.30.

"Para todos los públicos" de Zulu 9.30 ha sido considerado por nuestros seguidores como uno de los mejores discos que salieron en el 2013. Ahora hablamos con Oski, vocalista de la banda sobre esto y muchas más cosas. 

En el 2013 salió a la venta vuestro disco "Para todos los públicos", ¿cómo ha sido la acogida del disco por parte del público?

Buenísima!! A la gente le encantan las canciones, sea cual sea su edad, condición, contexto… Tenemos como siempre público de todo tipo de la misma manera que siempre, hemos disfrutado de un público muy variado, de muchas edades y distintas preferencias musicales. Aunque hemos crecido inmersos en una corriente musical en la que quizás sí se ha utilizado preferentemente ritmos y estilos como el Reggae, la música latina, Rumba o Ska, siempre nos hemos influenciado escuchando muchas otras músicas. Y es en este disco “Para Todos Los Públicos” en el que finalmente nos hemos despojado de limitaciones, prejuicios, guias… para introducir recursos e influencias de muchos otros estilos. De hecho, como en nuestro anterior cd “Tiempo Al Tiempo”, nos hemos dejado llevar por las canciones, y a partir de ellas recrear el paisaje que ellas mismas nos sugerian, sin pensar tanto en estar dentro de unos cánones estilísticos determinados. Hay Reggae, y algo de música latina, sí; pero también hay sonidos Dixie, música Hindú, recursos más Soul, canciones de estructura más Pop-Rock... y sobretodo canciones con mensaje, con letras que cualquiera pueda hacer suyas porque hablan principalmente de sentimientos sobre situaciones o momentos muy cotidianos, cosas que van más allá de lo que nos diferencia, y más basadas en vivencias y sensaciones que tenemos todos en común como personas. En ese sentido nos sentimos muy satisfechos de llegar a ese rincon dentro de cada una de las personas que nos siguen.

Por parte de los medios, ha sido elegido como uno de los mejores discos del año. ¿Qué pensáis de eso?

Es un reconocimiento que nos hace sentir satisfechos del trabajo realizado, estar en esa lista entre tantos otros grupos importantes es un orgullo, pero que queda atrás… Hay que mirar adelante siempre e intentar mantener o incluso superar ese interés y esa valoración de la gente y de los medios mediante el trabajo diario y proyectado hacia el futuro.

¿Y qué nos podéis contar del proceso de grabación?

Fue una experiencia muy enriquecedora, puesto que hubo muchas grabaciones en una. Algunas canciones estaban muy preparadas, otras dejaban un espacio para la magia de la creación durante el proceso de grabación, también hubo muchos músicos invitados que dejaron su huella e hicieron posible también con ello que el sonido final del disco fuese es que es… Después la mezcla en Kasba rodeados de buenos músicos y consejeros diariamente y la producción que quisimos darle, el tipo de sonoridad que buscábamos… todo formó parte del proceso de creación que nos iba acercando al resultado que habíamos proyectado ya cuando definimos el estilo que buscábamos, así que era como ir viendo que estamos remando en la buena dirección.

En cuanto a colaboraciones, encontramos a Txarango y Canteca de Macao. ¿Por qué ellos y no otros?

En cuanto a Txarango fue un placer ya que nos une ese interés por la buena música, la calidad en los arreglos y las canciones con mensaje… Además es una canción muy dentro de su estilo, un poco de Reggae y una base con algo más de beat, y sobretodo un positivo mensaje que dar a la gente, que hace de la canción una de nuestras favoritas. Nos consta que la admiración es mutua, y que algunas de nuestras canciones han sido referencia para ellos, así que ha sido un verdadero placer compartir esos momentos con ellos. Como dice la propia canción “el ayer y el mañana a veces comparten un mismo camino…”. Canteca, como en el caso de Txarango son una banda en la que siempre ha primado la calidad musical y el buen trato que dan a la música; aunque son un grupo de un directo potentísimo, para nosotros su gran baza es esa preocupación por hacer canciones que lleguen a la gente por su mensaje, sin dejar de lado una cuidadísima producción musical. Y puesto que hemos dejado un poco de lado estilos como la Rumba o influencias de este tipo, qué mejor oportunidad que contar con el mejor grupo que actualmente nos puede transmitir ese duende.

Vuestro trabajo se puede descargar de forma gratuita en internet a través de vuestra web. ¿Adaptación al medio o convicción?

Adaptación al medio, que debe ser por convicción… En los tiempos que estamos hay que abandonar el enfoque de pirateo por el de promo gratuita que actualmente utiliza todo tipo de usuarios. Las redes sociales, las webs, la muestra de tu trabajo en la red es indispensable hoy en día para ampliar el abanico de posibilidades de promoción.

Por lo que hemos podido ver, tenéis muchos directos por delante. ¿Qué podemos encontrar en uno de vuestros conciertos?

Entrega, fiesta, energía, diversión, positividad, gusto por la buena música y arreglos, mensaje… En el directo se arreglan la música de una manera mucho más dinámica para que el espectáculo no pare, así que también puedes escuchar versiones distintas de nuestras canciones a como están en el disco… Hay baile, sorpresas, sentimiento y pasión por lo que hacemos, y cercanía de manera que eso se contagie al que quiera disfrutarlo junto a nosotros.

También sois una banda que os movéis mucho por diferentes puntos de Europa. ¿Es muy diferente el público al que podéis encontrar por la península?

En todos los lugares la gente tiene distintas costumbres, pero tenemos todos algo en común: ese tipo de energía, el momento para la diversión unido a la música es algo que compartimos seamos de donde seamos, así que la música es el idioma que nos une pese a las barreras idiomáticas, de manera que aunque el mensaje literal esté en otra lengua, la música, el sentimiento y la expresión a veces son suficiente para que exista esa conexión.

En este último trabajo es especialmente llamativo el hecho de abandonar, o más bien adoptar nuevos estilos, ¿Os han llovido muchas críticas? Y... lo más importante ¿de qué forma os sentís vosotros más a gusto?

Como en todo hay críticas a favor y en contra, pero nosotros tenemos inquietudes musicales y el hecho de experimentar es una manera de seguir avanzando y aprendiendo; de todas maneras, como te decía, aunque en el disco te permitas la opción de arriesgar en estilos algo distintos, en el directo los temas cambian, las canciones adoptan otro tipo de dinámicas, usamos patrones rítmicos más potentes, momentos de Reggae y otros estilos que quizás no aparezcan tanto, o de una manera más fusionada en la grabación… Nosotros seguimos aprendiendo, muy contentos con el resultado y el sonido del disco, y a la vez con energía para aceptar el reto de adaptar según qué tipo de canciones a otros estilos para el directo.

Vuestras letras están cargadas de optimismo y buen rollo. ¿De dónde saca uno el ánimo para crear ese tipo de canciones?

De la vida misma, supongo. Si te refieres por los tiempos duros que vivimos, aunque a veces las cosas no vayan bien uno no se rinde nunca, siempre queda energía para un paso más y uno sigue adelante arropado supongo por las personas a las que uno quiere, por las ilusiones que quedan por vivir y compartir, por el simple hecho de vivir y aprender y la esperanza de mejorar tu y tu entorno, buscar la felicidad… En el caso de escribir canciones supongo que es algo parecido, aunque también hay canciones con un mensaje más reivindicativo, no queremos o no podemos abandonar ese punto optimista, siempre aparecen también canciones con ese sentimiento más reflexivo, pero tenemos la costumbre de darle un enfoque positivo a todo. Es una de nuestras señas de identidad y es algo no forzado y natural en nosotros.

Preguntas cortas:

• Un disco. Snop Lion - Reincarnated
• Un libro. El Principito
• Una película. Amanece que no es poco
• Una ciudad. Amsterdam
• Un escenario. Viñarock
• Un artista. Miles Davis
• Un sueño. No dejar de soñar
• Una canción. Latinoamérica – Calle 13
• Un vicio. Marihuana
• Una frase. El silencio es quizás el más fuerte de todos los ruidos.

Y ya para acabar, podéis añadir lo que queráis, este es vuestro espacio. Muy agradecida por vuestra disponibilidad y atención.

Gracias a vosotros, encantados y seguimos en contacto!

One-Love

Miriam Rodríguez.

"En punto muerto" nuevo videoclip de El Drogas.

El Drogas estrena su nuevo videoclip de la canción "En punto muerto", incluida en su nuevo disco "Demasiado Tonto en la corteza" (Maldito Records, 2013). El videoclip sigue la estela abierta por su anterior "Cordones de mimbre", aunque este incluye imágenes del grupo.

Dirigido y realizado por Iñaki Alforja con la ayuda de Migueltxo Molina, Axier González y Miguel García..

En palabras del propio artista: El videoclip "En punto muerto" es el espejo de "Cordones de mimbre". Una mirada metafórica a la enfermedad de Alzheimer... ..los recuerdos que desaparecen,el tiempo que se diluye ,la vida y la destrucción de la persona... protagonizada por personas enfermas de Alzheimer.

Entrevista a Ovidi de Los Zigarros.

Hablamos con Ovidi, de Los Zigarros sobre su ultimos protectos. esto es lo que nos ha contado.

Venís estos días presentando vuestro primer disco como "Los Zigarros", ¿qué podemos encontrar en él?

Pues vais a encontrar rocanrol clásico, del de antes pero fresco, con más frescura y la autenticidad... la verdad que está gustando mucho y la gente está respondiendo de puta madre. 

En casi todas las entrevistas que he visto vuestra, os repiten hasta la saciedad la cuestión de si sois lo que le faltaba al rock español, ¿qué os parece eso a vosotros?¿consideráis que al rock en España le falta algo y vosotros se lo podéis aportar?

Bueno, creo que el rock que hacemos nosotros no es el que más abunda. El rock, ni el que hacemos nosotros ni en general directamente no existe en los medios de comunicación , entonces si que creo que podemos aportar algo.

¿Pero os gusta que os digan estas cosas, o os puede llegar a presionar?

Bueno, la verdad es que nos encanta que nos digan esas cosas, nos parece un gran cumplido.

Además, ha sido elegido uno de los mejores discos del año 2013, imagino que estaréis muy contentos...

Pues si, la verdad que muy contentos y muy agradecidos. Las salas de donde vamos están llenas, la gente disfruta mucho...nosotros estamos viviendo un sueño.

¿Y qué tal ha sido el proceso de la grabación y trabajar con Carlos Raya?

Bueno, muy bien. Somos muy fans de él y de su trabajo. Lo consideramos un héroe del rocanrol, y además tuvimos la suerte de conectar con él y de conseguir un ambiente de trabajo fluido y agradable. Estamos muy contentos, la verdad.

Además de tener a Carlos Raya, constantemente estáis alabando a Carlos Tarque. ¿Que supone él en vuestra carrera?

Bueno, tanto Tarque como Raya son dos pilares fundamentales en nuestra carrera. El primero fue Tarque, que nos hicimos amigos hace unos años, le gustó ya lo que hacíamos con la anterior banda y siempre ha estado apoyando de puta madre, y se puede casi decir que gracias a él estamos hablando tu y yo.

En cuanto al disco, he visto que, no sé si tu o tu hermano decía que no estaba muy contento con el tema de las letras, es decir, que consideráis que si le falta algo al disco es fuerza en las letras. ¿qué creéis que le falta y como intentaríais arreglar eso de cara a futuros trabajos?

La verdad que no recuerdo haber dicho eso, sería mi hermano, pues yo no tengo esa sensación. Yo te puedo decir que si es cierto que si volviera a grabar el disco, volvería a cambiar cosas de la letra y de la música, ya que un disco realmente nunca lo acabas, simplemente lo abandonas porque si no estarías todo el rato modificándolo conforme te vas desarrollando como persona. Las letras, a no ser que seas Bob Dylan que hace unas letras perfectas. En mi opinión las letras que hemos hecho están de puta madre, aunque en el siguiente seguro que serán mejores.

O sea que si os dejaran seguiríais grabando...

Claro, es que esto es como todo. Haces cualquier cosa artística y la vuelves a ver a los dos meses y ya le ves pegas, y cuando lo ves dentro de unos años le ves aún más. Pero en algún momento hay que dejarlo.

En cuanto al tema del directo, en marzo os podremos ver por diferentes partes del sur. ¿Qué vamos a encontrar en esos conciertos? ¿Estarán en el repertorio temas de vuestra antigua formación?

No, tocaremos versiones. Tenemos un show de una hora y media, y bueno, con eso creemos que está bien.

Otra cosa que ha sido muy comentada, es el nombre ya que ha causado mucha controversia. Todo el mundo pregunta mucho por ello. ¿Se van acostumbrando ya?

Nos lo preguntan mucho y la verdad no lo entiendo. Bueno el nombre es una broma, nos llamaban así de pequeños porque éramos altos, rubios y delgados, y bueno, seguimos siendo altos, rubios y delgados, y bueno, parecemos un cigarro. Y lo de la Z, porque mola más la Z, ¿no?.

Me llama también mucho la atención el hecho de que sois hermanos y trabajáis juntos, o sea, que vais de gira juntos, que ensayáis juntos, que grabáis juntos... ¿Cómo se lleva eso?

En nuestro caso lo llevamos muy bien desde siempre, para nosotros es un placer. Tenemos muy repartidas las tareas, tenemos muy claro cuál es el sitio de cada uno... discutimos un montón pero nunca es tan traumático. Siempre es para bien todo.

Mejor estar con un hermano que con un desconocido...

Pues la verdad que no lo sé, yo te puedo hablar en mi caso concreto y no sé cómo se llevarán otros hermanos, pero hay quien se lleva mal y quien se lleva bien. Por ejemplo Malcolm y Angus se llevaban muy bien. En nuestro caso está bien todo y espero que así sea siempre.

Además me ha parecido interesante ver que habéis participado con la Banda Sonora de "3 Bodas de más". ¿Cómo ha sido esto?

Es una cosa de las cosas buenas que nos están pasando últimamente... así que bienvenida sea. Estuvimos en el estreno en la alfombra roja, en la premier en la Gran Vía de Madrid y, aprendiendo de todo y muy contentos.

En cuanto al mundo del rock, siempre se ha hablando de las mentiras y los malos rollos que lo envuelven. ¿Consideras que esto es real?

No creo que eso es así siempre. Creo que en otros ámbitos es peor. Nosotros elegimos el rock y el arte para alejarnos de la mendicidad humana, de las mierdas, de las miserias y de tener jefes, de poner buena cara... lo que pasa que te encuentras con la realidad, claro. El rock está hecho por personas, y claro las personas a veces son así, pero no creo que sea un ámbito en el que especialmente predomine eso.

Ahora me gustaría que me convencieras para que en cuanto colguemos vaya a comprarme el disco.

Siempre que me lo preguntan digo lo mismo. Realmente no hay que convencer a nadie, solo que si te gusta el rock, te va a encantar, y si no te gusta, pues te vas a ver a Lady Gaga o a quien sea... 

Preguntas cortas:

• Un disco. Antichrist Superstar de Marilyn Manson.
• Un libro. La biografía de Keith Richards, "Live".
• Una película. "12 años de esclavitud".
• Una canción. Valencia.
• Un escenario. Joy Slava
• Un artista. Ronnie Lane.
• Un sueño. La verdad es que los estoy cumpliendo todos, pero te podría decir, hacer buenas canciones.
• Un vicio: todos.
• Una frase. "Si piensas que ya estás muy viejo para el rock and roll y beber cerveza, entonces probablemente lo estés. Lástima, más cerveza para nosotros".

Y ahora si quieres añadir algo, es tu oportunidad...

Pues simplemente gracias, que esperamos veros en Almería en marzo, que vengáis todos, que lo vais a flipar, tu también si te apetece.

Miriam Rodríguez Lirio.

Supersubmarina, reportaje fotográfico en el Teatro Montemar (Baeza), 2, 3 y 4/01/2014.

Crónica del concierto de Supersubmarina en el Teatro Montemar el 2, 3 y 4/01/2014.

No es casualidad, suerte u obra de dios, que las cosas que sentenciamos como exitosas o satisfactorias para todas las partes implicadas tengan detrás un trabajo y una preparación, con mesura, en familia, al detalle. No hablamos del éxito donde ayer no había nada y hoy somos imprescindibles. Hablamos del éxito por cansinismo, un éxito progresivo, asentando bases, y siendo guiados por quienes quieren su propio beneficio pero, sobre todo, de quienes representan. Si hablamos de comida, un plato bien presentado nos entra por los ojos sólo hacer acto de presencia, percibimos su olor tímidamente, hasta que te envuelve, bebemos acorde al sabor de los alimentos. La cubertería, la vajilla y la presentación de la mesa, la iluminación e incluso la temperatura del ambiente importan. Y, por supuesto, devoramos el género sacándole el máximo partido a los ingredientes y las posibilidades que se nos plantean. Mas plácido aun si lo disfrutas en tu casa, sentado.

Esto mismo ocurrió en Baeza durante tres días consecutivos, del 2 al 4 de Enero, donde en un hiperreducido “teatro Montemar” los nativos Supersubmarina se dispusieron a presentar su fin de gira, un menú completo en la que interpretan todos sus temas de estudio.

La primera fecha fue una degustación de entrantes. Abrir boca. Los asistentes, que fueron los últimos en reservar mesa, tuvieron que romper el hielo a regañadientes; y les costó, ya que hasta en tres ocasiones tuvo la banda que pegar un pequeño tirón de orejas a un público, en general, excesivamente joven. Hasta “Ana”, punto de inflexión, ni estos, ni la banda parecían haberse dado cuenta de lo que allí se cocía. Pero si hay algo que destacar del Jueves son las dos versiones en acústico de “LN Granada” y “El encuentro”: se creó esa atmósfera que aparece cuando, tanto el que escucha como el que ejecuta, están metidos totalmente en su papel. Es ese momento en el que elevas el rostro hacia arriba con los ojos vueltos tras los párpados cerrados, mientras masticas lo que ya en otras ocasiones ha provocado que se te salte la hiel.

“Santacruz” y “Tu saeta” en vivo, la primera por sus arpegios, fuerza y voz y la segunda especialmente por el bajo y la batería, me recuerdan que “Héroes del Silencio” fueron uno de los grupos en castellano (si no el que más) influyente durante casi dos décadas. Y aunque el sello personal de Supersubmarina mame de lo anglosajón (vease “Tecnicolor”, “Niebla”, “El baile de los muertos”, “Talco Deluxe” “Puta vida” o “Kevin Mcallister“ -donde se mastica la violencia en la recta final del tema-) no olvidan las raíces, y es esa mezcla de ingredientes en su justa medida (como si del secreto de la cocacola se tratara) lo que hace de Supersubmarina una banda que deja indiferente a poca gente que escuche música con frecuencia.

El segundo día consecutivo de show supuso el plato principal: “basta de formalidades y vamos a lo que vamos”. Solitarios, grupos de amigos y amigas, parejas, quinceañeras, matrimonios contrastados y por contrastar, señores y señoras de cierta edad, familia. Eso y el murmullo mientras te pones la servilleta y vas cogiendo los cubiertos indicaba que iba a ser de las noches grandes. Con la “Ola de calor” y con algún despistado aun entrando, nadie entendía qué hacían tantos asientos por medio, los nuevos temas gustan y mucho, pero los de siempre son recordados de manera especial. “Canción de Guerra” propone una batalla tanto musical como dialéctica en la que, si te falta imaginación para ponerte en escena, la simbiosis con las luces terminará de hacerte creer que formas parte de esa batalla; y así es. “Para dormir cuando no estés” es el trabajo que nos espera después de una guerra en la que nadie de los participantes vence. Trucos para superar el dolor.

La guinda del pastel, el postre, el chupito digestivo, el colofón fue el tercer día. En principio, el único bolo que iban a hacer. Familia, amigos y los más acérrimos seguidores de la banda se reunían en esas 420 butacas. Es como el día de tu cumpleaños, eres el centro de atención. En tu casa. Un tercer día que no superó al anterior en calidad, quizás por el efecto relajación del que se sabe

con el trabajo ya hecho, y del que lleva tres bolos consecutivos.

Si hay temas que me excitan de Supersubmarina esos son los que se salen un poco del tiesto de su conseguido estilo personal, los más rechazados por la discográfica, los más “rockeros”, oscuros, de Hammond y “guitarras cabronas”, más allá de la letra. Y si juntas las dos cosas te sale “Emperatriz”, “XXI”, “Centro de atención”, o “Hermética” y “eléctrico” a ratos.

Después de agradecer a todos y todas los que han permitido que esos tres días fueran posibles, de pegar puñetazos al aire celebrando a todos los que están detrás y delante de los fogones, de versionar y modificar sus propios temas, uno se va a casa sabiendo que no es del todo verdad lo que dijeran “cuatro viejos”, ni que lo que un día construyeran tiene porqué ser herencia obligada, sino que la juventud de hoy está preparadísima y haciendo cosas diferentes, y a esta familia no se les puede achacar que no lo estén intentando y consiguiendo, con buenos ingredientes y mejores maneras.

Texto: Alberto Ortega.

Fotos: Carmona Villa-Real.

Resultados de la encuesta al mejor disco de 2013.

Aquí os la lista de los 10 discos más votados por tod@s vosotr@s en la encuesta para buscar l mejor disco de 2013.

Para ver el resto de la lista puedes hacerlo pinchando en este enlace:

Resultados mejor disco de 2013.

Gracias por participar!!