lunes, 9 de septiembre de 2013

Entrevista a Luter.

Unos meses después de la salida del disco "Orilla", me gustaría que tú mismo me lo presentaras. Sé que está considerado como parte de una trilogía junto con los dos anteriores. ¿qué es este disco en ese conjunto?

Es la llegada a la orilla después del vendaval. Ahora toca curase las heridas y emprender otra nueva aventura dentro de unos meses. 

¿Y qué tal la acogida de la gente?

Yo hago canciones, no sé mucho de números.

Este disco ha sido financiado por el sistema Crowfunding, un método que cada vez está más extendido en la música. ¿qué tal ha sido esa experiencia? ¿Consideras que es beneficioso el acercamiento entre internet, el músico y su trabajo?.

Claro sino no lo hubiese hecho. Adaptarse al medio o morir.

En este disco además encontramos las colaboraciones de dos artistas importantes, la de Rubén Pozo y la de Kutxi Romero, quien además es ya un habitual. ¿Cómo han sido y han surgido esas colaboraciones?

A Rubén le conozco desde que yo tocaba con Los reconoces y el con Buenas noches Rose y me apetecía cantar con algo con él. Kutxi es de mi familia, creo que no tengo que decir nada más.

En cuanto al directo. ¿cómo está siendo la gira?, ¿dónde podremos veros?

Pues eso girando por el mundo. Nos podréis ver si dejáis de ver la tele un rato y salís a la calle.

Además de hacer música, te dedicas a la poesía, sacando hace un tiempo un libro de este género. ¿Qué relación hay entre tu música y la poesía?.

Toda. Yo empecé a escribir y una cosa lleva a la otra. Seguiré publicando todo lo que tenga en los cajones.

Aunque no formes ya parte de una banda, si vemos que tiene dos escuderos que están siempre acompañándote. ¿quién son y qué peso tienen en la música y en la composición?

Jandri y Fauno son la casa de piedra en la que refugiarse del lobo.

En estos últimos años estamos viviendo una crisis que está atormentando a toda la población. ¿cómo es la vida de un músico en estos momentos?¿cual crees que es ó debe ser su papel?

No me suena la palabra crisis, iré al diccionario a ver que significa y luego te respondo ¿ok?

Preguntas cortas:

  • Una canción: Mierda y cuchara
  • Una película: El show de Truman
  • Un libro: 1984
  • Un artista: Manolo García
  • Un sueño: Un carril bici en Madrid
  • Un vicio: Sólo tengo costumbres
  • Lo peor de la música: Tener que explicarlo todo.
  • Un escenario: El Kutxitril
  • Una ciudad: Guardamar
  • Una frase: Todo es producto de nuestra imaginación



Miriam Rodríguez Lirio.

jueves, 5 de septiembre de 2013

Entrevista a Natxo de Bandoleros & Piratas.

Después del verano volvemos con novedades entre ellas esta sección, "Latinoamérica" en la que queremos acercarnos un poco más a la música que se hace al otro lado del mundo. Desde aquí nos gustaría demostrar que Latinoamérica es mucho más que reggaeton y pachangueo. Tenemos el propósito de aprender e imbuirnos en su cultura rock. Esperamos que os guste y aprendáis tanto como nosotros. Si tenéis alguna sugerencia no dudéis en contactar con nosotros a través de nuestras redes sociales.

Y para empezar nuestra primera entrevista es a Bandoleros & Piratas. 

En primer lugar me gustaría que nos hablarais de vosotros, ¿quiénes sois "Bandoleros y piratas?

Bandoleros & Piratas somos cinco, Pope Satorio en guitarras, Joxe Ferraro en Guitarras, Alcides Salcedo a la batería, Tehuel al bajo, y quien escribe, Natxo Otero, a la voz.

En el pasado año 2012 salió a la luz vuestro primer disco de estudio titulado " Rock-Pasión-Sangre", ¿Qué tal ha sido la grabación? ¿Qué nos destacaríais de él?

En realidad es nuestra segunda producción, la primera, la editamos en el 2009 con el titulo de “Bandoleros & Piratas”. Con las colaboraciones de Martín Romero (Bocanada), Miki Aullo (ex Estrago) y Zigo Leza (Sioux).

En “Rock Pasión & sangre”, grabamos como en la primera ocasión, en nuestro home Studio, de forma artesanal 100%. Pero mejorando en herramientas y experiencia, logrando un mejor sonido.

Está hecho también en plano maqueta y de rarezas; en esta ocasión decidimos armar una especie de tríptico musical. Las primeras tres canciones, de propia autoria, en carácter de eléctrico, luego 3 versiones que nos gustaron y que veníamos intercalando en nuestros directos, y finalmente 3 canciones propias de tipo acústico.

Además me llama mucho la atención que en este disco una versión de La Fuga, "Por verte sonreír". ¿Por qué lo elegisteis para versionarlo?

Era una de las 3 versiones que veníamos haciendo en directo. Nos gusta versionar canciones que podamos darle nuestra identidad y que se diferencien de la versión original. Y por verte sonreír, es una canción que nos gusta mucho, y que creo que se adecuo bastante bien con nuestra forma.

Para los que estamos tan lejos, ¿Dónde podríamos escuchar vuestro disco?

Tenemos colgados para descarga gratuita nuestros dos discos en nuestra pagina: www.bandolerosypiratas.com, también pueden se puede escuchar online en www.youtube.com/bandolerosypiratas

También tenemos gente que está vendiendo el disco y nuestro merchandising en España, y se puede conseguir tanto el disco como camisetas y demás cosas escribiendo a: bptienda@hotmail.com

Me gustaría saber cómo definiríais vuestro directo, ¿Veis viable algún día la posibilidad de venir a tocar aquí?

Es lo que más nos gusta, tocar en directo, y consideramos que dejamos la vida en ello, porque nacimos para esto. Lo podemos definir como un show sanguíneo e intenso y lo más importante, honesto.

Con la posibilidad de ir al estado Español, hace tiempo que venimos viendo la forma, ya hay varias personas que nos ayudan a diagramar como podría ser, y que están dispuestos a darnos una mano con lo que necesitemos, pero por temas económicos, aun no es posible. Esperemos que dentro de poco estemos cruzando por fin el charco.

Pasando a hablar de temas un poco más generales, ¿En qué estado de salud se encuentra la música de vuestro país?

Personalmente creo que no goza de buena salud. Especialmente por la forma en que se da la estructura de conciertos. Por un lado, el “under”, ya no está como solía ser hace 10 o 15 años atrás, donde existían ricos circuitos donde las bandas podían ir recorriendo. Hoy muchos de esos locales no existen, y los que quedan ya no convocan publico fijo que uno pueda ir a mostrarse. Dejando que los locales, bares, etc, cobren por tocar a las bandas que quieran presentarse.

Esto de cobrar para que toques, es muy común en estos lados; para poder talonear bandas importantes o medianamente importantes en cuanto a convocatoria de publico, las productoras piden importantes cantidades de dinero, haciendo aun más difícil utilizar esta forma para hacerse conocer como banda nueva. Todo esta monopolizado por 3 o 4 productoras, que manejan los principales artistas, que arman sus propios festivales, copan los espacios de las principales radios y demás medios de difusión, dejando ver que solo quienes estén cobijados bajo su ala, pueden ser parte de ello, o en su defecto, pagando el respectivo canon.

A pesar de esto, aun existen alternativas, bandas y gente comprometida que permiten hacer carrera a la vieja escuela, como en nuestro caso, sin tener que pagarle a nadie para tocar, llevando nuestro material a quien pueda interesar, golpeando puertas, usando alternativas que no den de comer a los carroñeros del rock, etc. Es así como pudimos ser invitados en varias oportunidades por bandas importantes, festivales o en locales con renombre, sin haber puesto ni una sola moneda.

¿Encontráis alguna relación entre la música que se hace en Argentina y la que se hace en España?

Salvo 2 o 3 bandas Argentinas, como La Renga, no encuentro mucha similitud, especialmente a la hora de componer la lírica de la canción.

Por lo que he podido ver habéis acompañado en su aventura latinoamericana a grandes artistas como son Marea y Rulo y la Contrabanda. ¿Qué ha significado eso para vosotros?

Yo me críe con el rock de España, desde Eskorbuto en mi más temprana adolescencia, siguiendo por Marea, Barricada, etc… Así que hoy poder compartir escenario con las bandas que hicieron de banda de sonido de mi vida, es un sueño hecho realidad. Poder cantar con el Kutxi en un estadio, o con los Barricada en su primera visita por estas tierras, o con el Rulo luego de haber versionado y grabado su canción, es algo que jamás pude siquiera imaginar, son leyendas vivas, no hay palabras para poder describir lo agradecido y lo que se sintió en ese momento, y aun sigo sintiendo.

¿Hay algún grupo español que haya sido especialmente influyente para vuestra banda?

En la banda cada uno tiene gustos e influencias totalmente distintos, en mi caso, te puedo decir tres bandas, Marea, Barricada y Héroes del Silencio. Aunque cuando era niño escuchaba “Los toreros muertos”, quizás algo de ellos también me haya quedado, jejeje.

Y para acabar, ¿Qué bandas de Argentina nos recomendaríais que conozcamos?

Almafuerte, La Renga, Sumo, Las Pelotas, Patricio rey y sus redonditos de ricota y The Garkas.


Miriam Rodríguez Lirio.

lunes, 2 de septiembre de 2013

Sorteo de banners.

Pasadas las vacaciones volvemos con mas ganas y con algunos regalos... Quieres darle un poco de publicidad a tu banda?? Pues este mes sorteamos 3 banners para ponerlos de forma gratuita en nuestro blog!!.

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También puedes participar a través de nuestro Twitter!!
Salud y suerte!!

miércoles, 24 de julio de 2013

Crónica de Fito & Fitipaldis en el BluesCazorla 2013.

Fito y los Fitipaldis estuvieron en Cazorla el primer día de festival, con una Plaza de Toros a tope de un público de lo más variopinto y que esperaba impaciente, y no solo dentro sino que había también mucha gente en los aledaños del recinto para escuchar al ex Platero y tú, que asaltó el escenario con toda su banda a eso de las 12 de la noche, enlazando tres temas muy populares: "Por la boca vive el pez", "Sobra la luz" y "Me equivocaría otra vez", que al contrario de lo que esperaba, empezó de forma muy light pero aunque pensé que eso sería solo el principio pronto perdí la esperanza de ver en plena acción a los dedos más rápidos del rock nacional, ya que conforme pasaban los temas no se veía por ninguna parte la potencia que esperaba ver en él. No obstante, hay que decir que si bien el concierto fue excelente, todo fue demasiado lento para el sitio en el que se realizaba el concierto, festival con un amplio número de público y en una plaza de toros, muy alejado del ambiente intimista para el que Fito creó este repertorio.

La sorpresa de la noche vino con la entrada en acción con uno de los músicos, el batería Daniel Griffin salió a tocar las "cucharitas", si si, como lo leen y es que resulta que a este hombre se le ha quedado pequeña la batería y también hace percusiones con cucharas de madera, algo muy curioso y divertido. Con esta parte, vino el momento más marchoso de la noche, tocando temas como "No soy Bob Didley" o "Como pollo sin cabeza", pero no fue más que un espejismo, ya que después continuó con la línea melódica anterior, es decir, temas lentos o no tan lentos en los discos pero con un tempo modificado para esta gira. Como punto álgido de la noche, sin duda, después de los bises, con temas como "La casa por el tejado" o "Para toda la vida" en una nueva versión, con banjo y un gusto magnifico a ranchera, sin duda lo que más me gustó de este concierto.

Para acabar, y después del segundo bis, Fito volvió primero en solitario para deleitarnos a los nostálgicos con "Al cantar" uno de los temas bandera de su anterior formación Platero y tú (que desde aquí reivindicamos de nuevo) y que muy a mi pesar fue bastante menos coreada de lo que esperaba y hubiese querido. Todo lo contrario ocurrió con el penúltimo tema del concierto "Soldadito Marinero" con el que la gente se volcó, poniendo como punto y final a la actuación "Acabo de llegar".

Esto es tan solo un resumen del primero concierto al que he ido de Fito. Adoro a este hombre, adoro su música y quizá sea por eso me quedé con más ganas de rock y de caña, como ya he dicho anteriormente, supongo que es por el formato de concierto, poco adecuado a la situación.

Miriam Rodríguez Lirio.




Fito & Fitipaldis, reportaje fotográfico del BluesCazorla 2013.

Fotos: José Antonio Carmona Villa-Real

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lunes, 22 de julio de 2013

Crónica de Los Coronas en el BluesCazorla 2013.

Blues Cazorla es uno de los principales festivales de blues y rock que hay a nivel internacional, dura tres días y se sitúa en el pequeño pueblo jienense de Cazorla, en el que se dan cita grandes artistas de este estilo. Sé que este festival no necesita presentación aunque a nivel de rock nacional parece que está un poco olvidado, pero es un festival maravilloso en el que el pueblo entero se vuelca y se convierte en una gran fiesta durante tres días donde se puede disfrutar desde bien temprano de conciertos gratuitos al aire libre, y por la noche ya "con la fresquita" como se dice en esta zona, los grandes grupos. Como punto criticable de este gran festival de tres días son los precios poco populares de su entrada (entre 60 y 75 euros) y la ausencia de una zona de acampada para acoger a la gran cantidad de gente que hay, muchos de ellos, familias con niños. Como cabeza de cartel, no escatimaron en grupos, el más aclamado: George Thorogood & Destroyers, que tuvieron un sonido espectacular, sin embargo, en este humilde blog, nos centraremos como siempre en el producto nacional: Fito y los Fitipaldis y los Coronas a quien os traemos en esta primera entrega.


Para quien no los conozca, Los Coronas son grupo de rock instrumental que con su particular estilo ha recorrido los escenarios de medio mundo y que vino a presentar su último trabajo "Adiós Sancho" que vio la luz hace tan solo unos meses. Pero antes de hablar, me pongo en antecedentes, y es que en el rato previo al concierto, mi pregunta era la siguiente: ¿cómo voy a hacer una crónica de un concierto de un grupo instrumental?, algo que me parecía a priori una labor complicada. Pero no, no podía estar más equivocada, y es que tengo que decir que lo supe desde que los 5 componentes de los coronas pusieron los pies en el escenario, y es que en cualquier grupo de música hay dos puntos que tienen que ser importantes: uno es por supuesto la música, las canciones y el llevarlo bien al directo; el otro es el estilo, arte y maneras en un escenario, de eso que ves a un Rock Star trabajando duro, pero sin que aparentemente le esté costando mucho hacerlo, porque tienen porte, presencia en un escenario y mucho arte. Y eso amigos, es algo que tienen pocos grupos, y a Los Coronas les sobra.

Con esa mezcla de rock añejo con aires de western, que solo ellos saben mezclar con el pasodoble más castizo consiguieron meterse en el bolsillo a toda la gente que estaba presente, nadie pudo resistirse al espectáculo que se estaba dando no solo en el escenario, ya que en algunas ocasiones hubo momentos en los que parecía que se rompía esa barrera invisible que hay entre el público y el escenario. Y es que los músicos de esta banda son realmente interesantes, con unos ritmos a lo Tarantino, mientras que gran parte del peso melódico lo llevaba la trompeta que le da un toque muy personal . Además, en todo momento fueron realmente comunicativos e interactuaron con el público, de manera que se propusieron demostrar y demostraron que:
  • A pesar de ser un grupo instrumental, Los Coronas también pueden hacer canciones con letra, y es más el baterista el encargado de hacerlo, algo no muy común.
  • Que se puede tocar los "ramones" con el baterista en pie.
  • Y que todo lo que se hace en España, se hace antes en Ucrania.

Otro punto destacable del concierto vino con la mezcla en muchos momentos del rock mas surfero con el pasodoble (ese gran Paquito el chocolatero ucraniano) e incluso tocando algún temita clásico para hacer cantar al público (por ejemplo "Corazón contento" de Marisol, que me llegó al alma, o "Day tripper" de los Beatles, que terminó de conquistarme). Para acabar un una petición de ayuda: apoyar a las bandas, a los grupos que tocan en garitos, a la música en directo y a la cultura.

En definitiva un concierto al que fui sin saber lo que iba a ver, muy sorprendente, divertido que hacen bailar y cantar a la gente, mucho más que a otros con más nombre. Muy grandes y muy recomendables Los Coronas.

Ya como crítica final, y sin ánimo de polémica, decir que me pareció muy acertado un concierto como este en una plaza de toros lo que le dio un toque aún más particular a la actuación, pero creo que tanto esta plaza de toros como las del resto del país deberían ser usadas solo para eso, para hacer conciertos, y si son de los Coronas, mejor.

Miriam Rodríguez Lirio.

Los Coronas, reportaje fotográfico del BluesCazorla 2013.

Fotos: José Antonio Carmona Villa-Real

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