miércoles, 25 de septiembre de 2013

Entrevista a Juan Miguel Cruz y Antonio Cazorla, El Lunático.

El Lunático es un grupo almeriense que después de 13 años de trabajo y 6 discos a la espalda siguen mostrando gran frescura en sus canciones y una energía enorme en sus directos. Con ellos pasamos una agradable tarde de sábado en una placita del casco antiguo de la capital Almeriense para hablarnos de "Sitios a los que volver", su último trabajo. Este es el resultado.

En primer lugar me gustaría saber qué tal ha ido el verano y esa promoción de "Sitios a los que volver".

Juanmi (JM): Contentos, muy contentos y con pocas ganas de que terminara. Cada verano es un pasito más, intentamos llegar más lejos e intentamos acercarnos a sitios nuevos. Es divertido pensar que ya van 6 discos y 10 veranos después seguimos con las mismas ganas y las mismas ilusiones por estar en el escenario ya que lo que más nos gusta es tocar en directo... y el verano parece que quieras o no está muy ligado a eso, que aunque en invierno también se hacen salas, la gente se lo toma de otra forma, con otra motivación... apetece bailar, sudar... ha sido un verano magnifico.

Antonio (A): Si. Empezamos de promoción a primeros de Junio y a finales de Julio empezamos en Almería, en la Plaza Vieja. No ha sido el verano que más conciertos se han hecho porque están las cosas muy mal y además empezamos muy tarde... por suerte hemos tenido todas las semanas 2, 3 y hasta cuatro conciertos. En agosto ha estado todo más calmado... se nota que los ayuntamientos están mal, no hay "obra pública", todo lo que hay son los bares y salas privadas... Se ha tenido que bajar un poco el caché, pero lo importante es que se ha tocado bastante este verano. Entre cobrar poco y no tocar, preferimos tocar poco.


En este último disco, "Sitios a los que volver" vemos como el grupo experimenta un gran cambio musical. ¿Esto a qué se debe?

JM: ¡Yo que sé!(risas). Hace tiempo que nos apetecía a pegar este cambio, pero en los últimos discos no nos atrevimos. Siempre nos hemos considerado un grupo pop pero discográficamente siempre se ha decidido que saliera una rumba como single y eso ha hecho que el público se identificara más con la rumba que con el pop, pero si haces un resumen de nuestros discos creo que hay más canciones cercanas al pop o al rock que a la rumba... si hay trece cortes puede hacer 8 temas pop... ya habíamos hecho temas más de este estilo, como en "Se diga cómo se diga" donde había temas como "Vagabundo" o "En tierra de nadie" o "Saltar al vacío" que son más rockeros. Y llevabamos un par de discos con ganas, pero es que llegábamos al estudio y nos cagábamos.

¿Y eso por qué?

JM: No sé, quizá no era el momento o no se reunian todas las condicines... desde el princpio de este disco ya el repertorio era muy pop-rock, la elección del productor fue intencionada para esto también... desde el primer momento fue muy intencionado. También es verdad que llegamos a Nando Polainos y le dijimos: "mira, queremos hacer esto y siempre nos cagamos, asi que por favor, no nos dejes desviarnos del curso" (risas). Nando ha aportado mucho a este trabajo, venía con el látigo detrás nuestra... nos decía "coge la guitarra eléctrica", y nosotros "pero Nando que queremos la guitarra de palo", "guitarra eléctrica" (risas). Y ya te digo, nos apetecía mucho. Nosotros nos consideramos un grupo pop, aunque no renunciamos ni renegamos de la rumba en ningún momento. Siempre nos ha ruborizado cuando nos han considerado como un grupo flamenco o rumbero, no es por nada pero es que le tenemos mucho, mucho respeto. Somos almerienses, hemos mamao´flamenco, hemos mamao´la rumba por nuestra familia y entorno. Siempre nos hemos acercado a la rumba de forma lunática, que era lo que sabiamos hacer. En este caso con el pop y con el rock hemos hecho exactamente lo mismo, y además, generacionalmente es lo que más hemos escuchado.

A: También teníamos el convencimiento de que parte de nuestro estilo, lo que significaba el lunático era la guitarra acústica y española, y quizá en este disco hemos visto que nuestro estilo son nuestras canciones y daba igual que las vistieras con una guitarra acústica o eléctrica, que en el fondo lo que queda son las canciones, nuestra forma de sentir, de expresarnos, nuestras letras. Quizá el temor era nuestra propia creencia de que el lunático era eso por fuerza, y ahora vemos que nuestras canciones, y ahora es nuestras canciones como fueran. En este caso con guitarra eléctrica, bajo y una batería de pop. Y eso es parte del cambio de sonido. Esto es una vuelta hacia atrás porque tanto los grupos de los que viene Juanmi como yo son más de este estilo. Rumba se hacían de forma excepcional, una o dos canciones... Yo cada vez que tenía que grabar una maqueta de una rumba me entraban los sudores porque en realidad es nuestro palo. Nosotros estamos más a gusto en el 4x4, en el rock que es lo que hemos mamao. Pero bueno, solo hemos tardado 5 discos en darnos cuenta de eso. Aprendemos lento, pero bien (risas).

JM: Siempre llegamos tarde. (risas)

Además no son solo cambios a nivel musical. Vemos también una vuelta de tuerca en las propias letras...

JM: Si, la verdad que sí. Globalmente el disco es distinto. Como te he dicho antes en los anteriores discos había un poco de todo, pero si quizá en ellos hablábamos más del paisanaje, de lo que nos rodeaba, lo que veíamos. Este es un disco más intimista, en el sentido de que son letras más personales, no tiene por qué ser de historia de Antonio o mías. Pero hablan de situaciones de personas, no de una playa, son situaciones que les puede pasar a cualquiera. En esto influye nuestra evolución personal y como músicos. Son ya trece años los que llevamos juntos, hemos madurado un poco... pero poco.
A: Si, que llevamos toda la vida hablando de nuestras playas (risas).

JM: Además, que ya nos han pillado. Han visto que no vamos a la playa...

A: Estos hablan de la playa de oídas, porque tienen un blanco... (risas)

JM: Pero es eso, es una evolución personal que lleva a cambios en la expresión. Pero vamos, que en resumen...hemos hecho el disco que nos ha dado la gana, sin ninguna pretensión que pasarlo bien, algo que hemos conseguido durante el proceso de creación, de grabación y que sabíamos que pasaría durante el directo, porque desde que estábamos grabándolos estábamos deseando llevarlos al directo y divertirnos mucho con él. Tampoco nos preocupamos mucho del tema de si metíamos muchos temas de un estilo u otro, entró lo que nos apetecía que entrara en ese momento. Hay temas muy nuevos que surgieron casi en la grabación del disco o meses antes, mientras que en otros discos tiramos de catálogo, ya que en cada disco dejamos a lo mejor 15 o 20 temas fuera, y algunos de ellos los recuperabamos. Y en este disco no se ha dado el caso. Hemos metido cosas nuevas que nos identificaban y que pensábamos que podíamos aportarle algo.

Y claro, con tanto cambio. ¿cómo se vamos a reflejar estos temas y los anteriores en el directo?

JM: Un follón (risas).

Antonio: Antes íbamos muy a gusto con las guitarras de palo...

JM: Ahora parecemos los Van Halen. (más risas)

A: Es un directo muy enérgico, muy marchoso. Intentamos que la gente se divierta, que baile que salte y cante con nosotros. Este además, tiene ese punto guitarrero garajero con distorsión... es una banda que tiene mucha tralla y pegada en directo. Después hacemos un pequeño apartado como recuerdo a lo que fue nuestra afición por la rumba. Yo me lo estoy pasando muy bien. Bueno, siempre me lo he pasado bien pero hacía muchos años que no cogía una guitarra eléctrica. Yo creo que todos estamos encantados.

Entonces os estáis sintiendo seguros...

JM: Bueno, siempre en los inicios de gira hay que ajustarse. Pero siempre tienes la responsabilidad de transmitir bien lo que tienes dentro y que el público entienda lo que haces. Nos daba recelo el pensar en nuestros seguidores de siempre por el cambio del directo, más fuerte y más rockero. Hay una frase que, no sé si es de Antonio pero que siempre dice él "los discos se terminan en el directo".

A: No es mía, es del gran maestro... (risas).

JM: En este caso pasa lo mismo. Aun se siguen cambiando cosas. Temas que se ponen y se quitan, que se cambian, que se arreglan...

A: Ten en cuenta que nosotros estamos a merced de nuestro público en el sentido de hacer las cosas y ver cómo reaccionan. Temas que van unidos y no funcionan o canciones que se pueden mejorar, que ves que en un momento se te va un poco la gente, hay que cambiar cosas. Nosotros hacemos discos para luego llevarlos al directo, aunq ue tambien nos encanta en proceso de grabarlo... pero el directo es lo que da sentido a nuestras vidas, para lo que nos movemos. Entonces claro, estamos a gusto en cualquier disco.

En este trabajo además encontramos la colaboración de Rubén Pozo en "La niña bonita". ¿Qué me decís de eso?

JM: Pues que es un lujo y un placer poder contar con gente como él en nuestros discos. Es un lujo de este maravilloso mundo de la música que elegimos hace muchos años que te permite conocer a gente, tocar y hacer amistad con gente a la que admiras. Rubén es un dinosaurio musicalmente hablando, que tiene mucha carrera a sus espaldas, que siente mucho la música, como nosotros o más. Vive por y para ella. Cuando lo llamamos no costó ningún trabajo convencerlo.

A: Es un musicazo. Canta muy bien y toca muy bien la guitarra. La canción la hizo suya en un momento, la cogió con muchas ganas, parecía que llevaba toda la vida cantándola.

JM: Si, vino con muy buena actitud. Ha sido un lujazo...

A: Es un tío muy humilde...ha sido muy gratificante.

JM: La verdad que en todos los discos cuando ha colaborado alguien ha sido un lujo. Intentamos que las colaboraciones sean porque sí, si no que haya algo más, que haya amistad o se acerque a lo que estamos haciendo en ese momento. En el caso de Rubén no ha sido menos. Desde el primer momento teníamos claro que Rubén pegaba en esa canción.

A: Si, nosotros en el que más lo veíamos era en la que ha cantado pero le dimos tres a elegir por si le gustaba otra, pero eligió la misma que nosotros.

Bueno y ya por último me gustaría saber qué opinan vuestras madres después de veros en los carteles de media Almería en pelotas...

JM: La mía todavía no me habla. (risas)

A: La mía me dijo... hijo mío, ¿no tienes frio? échate una rebequilla o algo. También me dijo "Antonio estás muy delgado". (risas)

JM: Nos llamó mucho la atención el tema del desnudo. Sabíamos que sería una cosa que daría mucho de qué hablar, cosa que nos encanta. Quizá es el primer disco en el que se habla más de la portada que del propio disco.

A: Ah, ¿pero hay disco dentro?, es que vosotros estáis aquí en pelotas...

JM: Es gracioso. Cuando llevas todo el proceso este y pasa algo así... Es como los videoclips. El videoclip es una cosa muy divertida cuando lo estás haciendo y cuando estás vestido de lagarterana te ríes mucho. Cuando luego caes en la cuenta de que eso lo va a ver un montón de gente dices, uy... pues esto es igual. Cuando hicimos las fotos fue muy divertido, lo pasamos muy bien y además la idea no era esa, llevábamos otra idea distinta. Es otra cosa más de este disco que nos encanta, y es que han ido surgiendo de forma muy natural. Este disco ha crecido con nosotros y nada se ha forzado. El hecho de esta foto... tenemos que reconocer que hasta media hora después de verla no se nos pasó el shock, ni teníamos claro que era la que queríamos, pero un rato después de verla y hablarlo nos encantó, y cuanto más la veo más me gusta, porque es natural, no tiene dobles filos y creo que muestra mucho nuestra personalidad, que no tenemos vergüenza ninguno.

A: Además está dando mucho juego porque la gente se fija mucho en ella, está dando mucho juego y estamos encantados porque en los demás discos la portada ha pasado desapercibida y eso para nosotros es algo sorprendente y novedoso. Está llamando mucho la atención, siempre es la primera pregunta que nos hacen en todas las entrevistas, genera interés. Además estamos llevando una iniciativa por facebook para imitarla en el que uno pone a posar a unos niños, otro a su perrito...

JM: Además, ¿porqué íbamos a privar al mundo de nuestros cuerpos? Total, mucha gente nos ha visto en pelotas ya, ¿qué más da que sea en una portada?.

A: ¡Que no se lo coman los gusanos!. 

PREGUNTAS CORTAS:

  • Una canción:
    • JM: Bajo el sol de Doctor Sapo.
    • A: Yo la danza al son de los tambores... (risas).
  • Un libro:
    • JM: Al sur de la frontera, al oeste del sol.
    • A: Mar adentro.
  • Un disco:
    • JM: Sitios a los que volver.
    • A: París de Supertramp.
  • Un artista:
    • JM: Antonio "El caracoles".
    • A: ¡Mis cojones! (Risas). Juan Miguel Cruz.
  • Un sueño:
    • JM: Que continuemos 30 años más así. Seguir con ganas de tocar la guitarra, de cantar, de reír, de beber y de follar... todo eso.
    • A: El que tuve yo anoche.
  • Lo peor de la música:
    • A: Lo que no es música. La parte que es negocio.
  • Una película:
    • JM: La Lola nos lleva al huerto, de Andrés Pajares y Esteso. (risas)
    • A: Down by Law.
  • Una ciudad:
    • JM: Almería.
    • A: Berlín.
  • Una frase:
    • JM: Todo acaba bien, y si no lo hace es porque aún no ha acabado.
    • A: El epitafio de Groucho Marx, "Perdonen que no me levante".
  • Un vicio:
    • JM: No lo podemos contar. Son todos inconfesables. Si acaso las mujeres.
    • A: La última vez que dije lo de las mujeres me regañaron, pero sí, las mujeres...
Y ya si queréis añadir algo más, este es vuestro sitio:

A: ¡Sí! ¡que lo de las mujeres es mentira!


Entrevista: Miriam Rodríguez

lunes, 16 de septiembre de 2013

Entrevista a Memoria de Pez.

Después de unos meses con vuestro tercer trabajo en la calle, ¿qué balance nos hacéis?

Iban: El balance es bueno,  estamos contentos con el disco, y los directos han ganado con los nuevos temas. En cuanto a ventas y demás,  es otra historia,  el "colegueo" da para poco, y creo que lo de comprar discos ha quedado para los más románticos.  


En este disco veo que abandonáis la temática marinera, ¿Por qué "Tocar Madera"?

Sitxu: Básicamente porque es lo que más hemos hecho desde que estamos en esto, lo que más nos gusta y llena, tocar los instrumentos que están hechos de madera... Y obviamente, viendo cómo están las cosas, para todos es necesario tocar un poco de madera. 

Este trabajo me llama la atención por varias cosas que comentaremos. La primera es que tiene 8 temas, cuando por lo general los disco suelen tener 2 o 3 más. ¿a qué se debe esto?

Laka: Esto surgió cuando terminamos de maquetar las 8 canciones. Vimos claro que el disco lo podíamos dar por terminado, era fresco, variado, directo, y que no tenía canciones de relleno. Para algunos se puede quedar corto, cosa que no creemos que sea malo, ya que cada canción tiene su personalidad y en conjunto no se hace pesado. Además, con estas canciones completamos un repertorio muy chulo en los conciertos.

Además, en la canción "Me voy a cantar" encontramos la novedad de que canta Laka, que no es lo habitual. ¿Porqué se decide que se haga cargo de poner la voz a este tema?

Laka: Principalmente, porque me apetecía ponerme delante del micrófono a defender esa canción, por la letra y por la temática. Lo de cantar nunca se me ha dado demasiado bien, así que para mi ha sido un reto personal, un ejercicio con el que he aprendido mucho y he limpiado mucha mierda… Aparte, creo que le aporta otro carácter al disco y al grupo.

También ha sido muy sonada de Robe Iniesta después de bastante tiempo fuera de juego, con una canción que sin duda la canción está muy adaptada a él. ¿Cómo surge esto?

Jon: Le pasamos el disco cuando lo tuvimos terminado, para que lo escuchara y nos comentara cosas, y si veía una canción que le diera buen rollo como para cantársela que nos haría mucha ilusión. Suerte que encontró una en el disco que le gustó y que encaja muy bien con su estilo.Para nosotros es un regalo porque es un artista al que admiramos mucho y el resultado a sido genial.

También me gustaría que me comentarais algo sobre la melodía final del tema "Dame un poco más". ¿por qué decidisteis darle ese final al disco?

Iban: Era una idea divertida que metimos en la ultima canción. La idea era encender una radio vieja y que sonara algo divertido, acorde con la canción, aunque fuera de armonía. 

Tal y como ocurrió en la última entrevista que os hice con vuestro anterior trabajo, os vuelvo a preguntar lo mismo... ¿será posible que nos veamos por el sur con este nuevo disco?

Sitxu: Nuestra máxima como grupo es siempre "Tocar, tocar y tocar" pero ahora mismo no tenemos previsto ningún concierto por el Sur. Sabemos que tenemos seguidores y por supuesto que nos gustaría tocar por Andalucía, ojalá que sea pronto. Desde aquí quiero hacer un llamamiento a todos los promotores de festis de Andalucía: Somos muy buena gente! Llamadnos! Y hacemos rock and roll del bueno encima…jajaja

Al margen de Tocar Madera, sabemos que corren tiempos difíciles para todos, pero en muchos casos parece que la sociedad deja un poco al margen a los artistas. ¿Cómo es la vida de un músico en estos tiempos de crisis?

Jon: Igual que cualquier otro currela. Todos estamos metidos en lo mismo.La crisis afecta a todos los gremios, pero si que es verdad que los que más difícil lo tienen son siempre los que están empezando.Creemos que es buen momento para hacer canciones y contar cosas,la gente se está cansando de lo que ya está establecido y no tardará en llegar el cambio. )

PREGUNTAS CORTAS:

  • Una canción. Iban: Hiedra venenosa - Versión de Los Coronas.
  • Una película. Iban: Amelie. 
  • Un libro. Laka: Las páginas Amarillas. 
  • Un artista. Jon: Antonio Vega. 
  • Un vicio. Jon: Sexo. 
  • Una ciudad. Jos: Cualquiera de noche. 
  • Un sueño. Sitxu: Poder vivir dignamente de nuestra música. 
  • Un escenario.  Sitxu: Royal Albert Hall de Londres. 
  • Lo peor de la música. Laka: Algunos intermediarios entre el grupo y el público. 
  • Una frase. Laka: "España va bien". 



Miriam Rodríguez Lirio.

lunes, 9 de septiembre de 2013

Entrevista a Luter.

Unos meses después de la salida del disco "Orilla", me gustaría que tú mismo me lo presentaras. Sé que está considerado como parte de una trilogía junto con los dos anteriores. ¿qué es este disco en ese conjunto?

Es la llegada a la orilla después del vendaval. Ahora toca curase las heridas y emprender otra nueva aventura dentro de unos meses. 

¿Y qué tal la acogida de la gente?

Yo hago canciones, no sé mucho de números.

Este disco ha sido financiado por el sistema Crowfunding, un método que cada vez está más extendido en la música. ¿qué tal ha sido esa experiencia? ¿Consideras que es beneficioso el acercamiento entre internet, el músico y su trabajo?.

Claro sino no lo hubiese hecho. Adaptarse al medio o morir.

En este disco además encontramos las colaboraciones de dos artistas importantes, la de Rubén Pozo y la de Kutxi Romero, quien además es ya un habitual. ¿Cómo han sido y han surgido esas colaboraciones?

A Rubén le conozco desde que yo tocaba con Los reconoces y el con Buenas noches Rose y me apetecía cantar con algo con él. Kutxi es de mi familia, creo que no tengo que decir nada más.

En cuanto al directo. ¿cómo está siendo la gira?, ¿dónde podremos veros?

Pues eso girando por el mundo. Nos podréis ver si dejáis de ver la tele un rato y salís a la calle.

Además de hacer música, te dedicas a la poesía, sacando hace un tiempo un libro de este género. ¿Qué relación hay entre tu música y la poesía?.

Toda. Yo empecé a escribir y una cosa lleva a la otra. Seguiré publicando todo lo que tenga en los cajones.

Aunque no formes ya parte de una banda, si vemos que tiene dos escuderos que están siempre acompañándote. ¿quién son y qué peso tienen en la música y en la composición?

Jandri y Fauno son la casa de piedra en la que refugiarse del lobo.

En estos últimos años estamos viviendo una crisis que está atormentando a toda la población. ¿cómo es la vida de un músico en estos momentos?¿cual crees que es ó debe ser su papel?

No me suena la palabra crisis, iré al diccionario a ver que significa y luego te respondo ¿ok?

Preguntas cortas:

  • Una canción: Mierda y cuchara
  • Una película: El show de Truman
  • Un libro: 1984
  • Un artista: Manolo García
  • Un sueño: Un carril bici en Madrid
  • Un vicio: Sólo tengo costumbres
  • Lo peor de la música: Tener que explicarlo todo.
  • Un escenario: El Kutxitril
  • Una ciudad: Guardamar
  • Una frase: Todo es producto de nuestra imaginación



Miriam Rodríguez Lirio.

jueves, 5 de septiembre de 2013

Entrevista a Natxo de Bandoleros & Piratas.

Después del verano volvemos con novedades entre ellas esta sección, "Latinoamérica" en la que queremos acercarnos un poco más a la música que se hace al otro lado del mundo. Desde aquí nos gustaría demostrar que Latinoamérica es mucho más que reggaeton y pachangueo. Tenemos el propósito de aprender e imbuirnos en su cultura rock. Esperamos que os guste y aprendáis tanto como nosotros. Si tenéis alguna sugerencia no dudéis en contactar con nosotros a través de nuestras redes sociales.

Y para empezar nuestra primera entrevista es a Bandoleros & Piratas. 

En primer lugar me gustaría que nos hablarais de vosotros, ¿quiénes sois "Bandoleros y piratas?

Bandoleros & Piratas somos cinco, Pope Satorio en guitarras, Joxe Ferraro en Guitarras, Alcides Salcedo a la batería, Tehuel al bajo, y quien escribe, Natxo Otero, a la voz.

En el pasado año 2012 salió a la luz vuestro primer disco de estudio titulado " Rock-Pasión-Sangre", ¿Qué tal ha sido la grabación? ¿Qué nos destacaríais de él?

En realidad es nuestra segunda producción, la primera, la editamos en el 2009 con el titulo de “Bandoleros & Piratas”. Con las colaboraciones de Martín Romero (Bocanada), Miki Aullo (ex Estrago) y Zigo Leza (Sioux).

En “Rock Pasión & sangre”, grabamos como en la primera ocasión, en nuestro home Studio, de forma artesanal 100%. Pero mejorando en herramientas y experiencia, logrando un mejor sonido.

Está hecho también en plano maqueta y de rarezas; en esta ocasión decidimos armar una especie de tríptico musical. Las primeras tres canciones, de propia autoria, en carácter de eléctrico, luego 3 versiones que nos gustaron y que veníamos intercalando en nuestros directos, y finalmente 3 canciones propias de tipo acústico.

Además me llama mucho la atención que en este disco una versión de La Fuga, "Por verte sonreír". ¿Por qué lo elegisteis para versionarlo?

Era una de las 3 versiones que veníamos haciendo en directo. Nos gusta versionar canciones que podamos darle nuestra identidad y que se diferencien de la versión original. Y por verte sonreír, es una canción que nos gusta mucho, y que creo que se adecuo bastante bien con nuestra forma.

Para los que estamos tan lejos, ¿Dónde podríamos escuchar vuestro disco?

Tenemos colgados para descarga gratuita nuestros dos discos en nuestra pagina: www.bandolerosypiratas.com, también pueden se puede escuchar online en www.youtube.com/bandolerosypiratas

También tenemos gente que está vendiendo el disco y nuestro merchandising en España, y se puede conseguir tanto el disco como camisetas y demás cosas escribiendo a: bptienda@hotmail.com

Me gustaría saber cómo definiríais vuestro directo, ¿Veis viable algún día la posibilidad de venir a tocar aquí?

Es lo que más nos gusta, tocar en directo, y consideramos que dejamos la vida en ello, porque nacimos para esto. Lo podemos definir como un show sanguíneo e intenso y lo más importante, honesto.

Con la posibilidad de ir al estado Español, hace tiempo que venimos viendo la forma, ya hay varias personas que nos ayudan a diagramar como podría ser, y que están dispuestos a darnos una mano con lo que necesitemos, pero por temas económicos, aun no es posible. Esperemos que dentro de poco estemos cruzando por fin el charco.

Pasando a hablar de temas un poco más generales, ¿En qué estado de salud se encuentra la música de vuestro país?

Personalmente creo que no goza de buena salud. Especialmente por la forma en que se da la estructura de conciertos. Por un lado, el “under”, ya no está como solía ser hace 10 o 15 años atrás, donde existían ricos circuitos donde las bandas podían ir recorriendo. Hoy muchos de esos locales no existen, y los que quedan ya no convocan publico fijo que uno pueda ir a mostrarse. Dejando que los locales, bares, etc, cobren por tocar a las bandas que quieran presentarse.

Esto de cobrar para que toques, es muy común en estos lados; para poder talonear bandas importantes o medianamente importantes en cuanto a convocatoria de publico, las productoras piden importantes cantidades de dinero, haciendo aun más difícil utilizar esta forma para hacerse conocer como banda nueva. Todo esta monopolizado por 3 o 4 productoras, que manejan los principales artistas, que arman sus propios festivales, copan los espacios de las principales radios y demás medios de difusión, dejando ver que solo quienes estén cobijados bajo su ala, pueden ser parte de ello, o en su defecto, pagando el respectivo canon.

A pesar de esto, aun existen alternativas, bandas y gente comprometida que permiten hacer carrera a la vieja escuela, como en nuestro caso, sin tener que pagarle a nadie para tocar, llevando nuestro material a quien pueda interesar, golpeando puertas, usando alternativas que no den de comer a los carroñeros del rock, etc. Es así como pudimos ser invitados en varias oportunidades por bandas importantes, festivales o en locales con renombre, sin haber puesto ni una sola moneda.

¿Encontráis alguna relación entre la música que se hace en Argentina y la que se hace en España?

Salvo 2 o 3 bandas Argentinas, como La Renga, no encuentro mucha similitud, especialmente a la hora de componer la lírica de la canción.

Por lo que he podido ver habéis acompañado en su aventura latinoamericana a grandes artistas como son Marea y Rulo y la Contrabanda. ¿Qué ha significado eso para vosotros?

Yo me críe con el rock de España, desde Eskorbuto en mi más temprana adolescencia, siguiendo por Marea, Barricada, etc… Así que hoy poder compartir escenario con las bandas que hicieron de banda de sonido de mi vida, es un sueño hecho realidad. Poder cantar con el Kutxi en un estadio, o con los Barricada en su primera visita por estas tierras, o con el Rulo luego de haber versionado y grabado su canción, es algo que jamás pude siquiera imaginar, son leyendas vivas, no hay palabras para poder describir lo agradecido y lo que se sintió en ese momento, y aun sigo sintiendo.

¿Hay algún grupo español que haya sido especialmente influyente para vuestra banda?

En la banda cada uno tiene gustos e influencias totalmente distintos, en mi caso, te puedo decir tres bandas, Marea, Barricada y Héroes del Silencio. Aunque cuando era niño escuchaba “Los toreros muertos”, quizás algo de ellos también me haya quedado, jejeje.

Y para acabar, ¿Qué bandas de Argentina nos recomendaríais que conozcamos?

Almafuerte, La Renga, Sumo, Las Pelotas, Patricio rey y sus redonditos de ricota y The Garkas.


Miriam Rodríguez Lirio.

lunes, 2 de septiembre de 2013

Sorteo de banners.

Pasadas las vacaciones volvemos con mas ganas y con algunos regalos... Quieres darle un poco de publicidad a tu banda?? Pues este mes sorteamos 3 banners para ponerlos de forma gratuita en nuestro blog!!.

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Salud y suerte!!